Reconociendo mi evidente bipolarismo, voy a seguir con el blog de vez en cuando no lo voy a dejar de lado.
Solo decir que los problemas técnicos que estábamos encontrando en el otro blog ya están solucionados y ya tenemos equipo! Así que no os haremos esperar mucho...
Por cierto... ¿Sabéis que es un script?
jueves, 27 de marzo de 2014
martes, 25 de marzo de 2014
Fusiones y demás
Después de embarcarme en está aventura con vosotros, de más o menos un mes. Se va a dejar apartado este blog. La explicación es bien sencilla. No puedo escribir todos los días.. Así pues llegan las fusiones. Dentro de unos días se abrirá un nuevo blog de cine. Os ire comentando los componentes de este nuevo blog. En el que habrá distintas categorías, como películas que han llegado a lo más alto con presupuesto casero.
Nos vemos. Ha sido un placer ;D
Nos vemos. Ha sido un placer ;D
lunes, 24 de marzo de 2014
Está es la idea menos mala, con diferencia. Argoderse
Día 21: Argo
-Drama, Intriga, Historia Thriller. Dirigida por Ben Affleck. También ha dirigido dos películas de crímenes como Ciudad de Ladrones y Adiós Pequeña, Adiós.
-Reparto:
Ben Affleck: (Daredevil)
Bryan Cranston: (Drive)
Alan Arkin: (El Cambiazo)
John Goodman: (El Vuelo)
Victor Garber: (Titanic)
Tate Donovan: (Shooter: El Tirador)
Clea DuVall: (El Grito)
Scoot McNairy: (12 Años de Esclavitud)
Rory Cochrane: (Enemigos Públicos)
Christopher Denham: (Shutter Island)
Kerry Bishé: (Una Mama en Apuros)
-Sinopsis:
Cuando, en 1979, la embajada de los Estados Unidos en Teherán fue ocupada por un grupo de iraníes, la CIA y el gobierno canadiense organizaron una operación para rescatar a seis diplomáticos estadounidenses. Con este fin se recurrió a un experto en el arte del disfraz y se preparó el escenario para el rodaje de una película "Argo", en la que participa un equipo de cazatalentos de Hollywood.
-Análisis
Empezamos...Ben Affleck se consagra como director, cada nueva película es mejor que la anterior, al más puro estilo de Hollywood. De esta situación única, Argo, consigue crear tensión e intriga que se vive con intensidad, en parte por la gran dirección, que no hace previsibles los acontecimientos.
Este comercial film refleja con agudeza el final de una época y el comienzo de otra. Ambientado magníficamente, se nota el terror que pasan los estadounidenses en suelo iraní, unos diálogos inteligentes que encajan perfectamente con la trama.
Los problemas poco a poco se van abalanzando sobre los protagonistas. El elenco de actores es muy correcto, destacar sobre los demás a Alan Arkin y John Goodman, sus actuaciones y sus frases no tienen desperdicio, aportan un punto cómico a la película. La evolución de Affleck como actor también es innegable, solo se tiene que ver Daredevil y después Argo.
Una película que ideológicamente pone a Estados Unidos como los más buenos del mundo, junto con la CIA. Demasiada propaganda para USA, y realmente en la película no se explica con claridad porque actúan así los iraníes. Basada en el hecho real que nos cuentan los estadounidenses.
Las subtramas flojas, como los problemas familiares del protagonista. Argo se centra en la trama principal, dejando de lado, "el relleno", que no aporta nada.
Lo mejor: El duo Alan Arkin y John Goodman. El Final con mucha tensión.
Lo peor: Publicidad ideológica los buenos siempre son EEUU. Las subtramas enganchan.
-Errores:
La película esta ambientada en 1979 y Ben Affleck lleva un Rolex del 2008. Al igual que pasa con el modelo de gafas que lleva Jonh Goodman, que salieron al mercado en 1986.
-Curiosidades:
La embajada y los interiores fueron filmados en la Administración de Veteranos al norte de Los Ángeles, mientras que todo lo que pasa afuera de la embajada fue filmado en Estambul.
-Recomendaciones:
Si te gusta ver Munich.
A la derecha películas para analizar la semana que viene, se puede votar a más de una y en el móvil se tiene que poner abajo del blog "versión WEB" para poder hacerlo.
-Drama, Intriga, Historia Thriller. Dirigida por Ben Affleck. También ha dirigido dos películas de crímenes como Ciudad de Ladrones y Adiós Pequeña, Adiós.
-Reparto:
Ben Affleck: (Daredevil)
Bryan Cranston: (Drive)
Alan Arkin: (El Cambiazo)
John Goodman: (El Vuelo)
Victor Garber: (Titanic)
Tate Donovan: (Shooter: El Tirador)
Clea DuVall: (El Grito)
Scoot McNairy: (12 Años de Esclavitud)
Rory Cochrane: (Enemigos Públicos)
Christopher Denham: (Shutter Island)
Kerry Bishé: (Una Mama en Apuros)
-Sinopsis:
Cuando, en 1979, la embajada de los Estados Unidos en Teherán fue ocupada por un grupo de iraníes, la CIA y el gobierno canadiense organizaron una operación para rescatar a seis diplomáticos estadounidenses. Con este fin se recurrió a un experto en el arte del disfraz y se preparó el escenario para el rodaje de una película "Argo", en la que participa un equipo de cazatalentos de Hollywood.
-Análisis
Empezamos...Ben Affleck se consagra como director, cada nueva película es mejor que la anterior, al más puro estilo de Hollywood. De esta situación única, Argo, consigue crear tensión e intriga que se vive con intensidad, en parte por la gran dirección, que no hace previsibles los acontecimientos.
Este comercial film refleja con agudeza el final de una época y el comienzo de otra. Ambientado magníficamente, se nota el terror que pasan los estadounidenses en suelo iraní, unos diálogos inteligentes que encajan perfectamente con la trama.
Los problemas poco a poco se van abalanzando sobre los protagonistas. El elenco de actores es muy correcto, destacar sobre los demás a Alan Arkin y John Goodman, sus actuaciones y sus frases no tienen desperdicio, aportan un punto cómico a la película. La evolución de Affleck como actor también es innegable, solo se tiene que ver Daredevil y después Argo.
Una película que ideológicamente pone a Estados Unidos como los más buenos del mundo, junto con la CIA. Demasiada propaganda para USA, y realmente en la película no se explica con claridad porque actúan así los iraníes. Basada en el hecho real que nos cuentan los estadounidenses.
Las subtramas flojas, como los problemas familiares del protagonista. Argo se centra en la trama principal, dejando de lado, "el relleno", que no aporta nada.
Lo mejor: El duo Alan Arkin y John Goodman. El Final con mucha tensión.
Lo peor: Publicidad ideológica los buenos siempre son EEUU. Las subtramas enganchan.
-Errores:
La película esta ambientada en 1979 y Ben Affleck lleva un Rolex del 2008. Al igual que pasa con el modelo de gafas que lleva Jonh Goodman, que salieron al mercado en 1986.
-Curiosidades:
La embajada y los interiores fueron filmados en la Administración de Veteranos al norte de Los Ángeles, mientras que todo lo que pasa afuera de la embajada fue filmado en Estambul.
-Recomendaciones:
Si te gusta ver Munich.
A la derecha películas para analizar la semana que viene, se puede votar a más de una y en el móvil se tiene que poner abajo del blog "versión WEB" para poder hacerlo.
domingo, 23 de marzo de 2014
Estos niños son un peligro para la sociedad
Día 20: Insensibles
-Suspense. Thriller. Fantástico. Película española, dirigida por Juan Carlos Medina.
-El reparto:
Irene Montalà: (Tu Vida en 65´, Las Muñecas Rusas y La Mujer Anarquista)
Derek de Lint: (Deep Impact, El Libro Negro y Cuando Llama un Extraño)
Félix Gómez: (Las 13 Rosas, El Año de la Garrapata y Agnosia)
Juan Diego: (Que se Mueran los Feos, Noviembre y Fuerte Apache)
Bea Segura: (El tránsfuga y Dama de Porto Pim)
Àlex Brendemühl: (El Médico Alemán, El Bosque y Rabia)
-David, un brillante neurocirujano necesitado de un trasplante de médula que, para sobrevivir, se lanza a la búsqueda de sus padres biológicos. Aunque las respuestas sobre su origen parecen ocultarse tras un velo de silencio y misterio, en su búsqueda descubrirá que, en los Pirineos durante la Segunda Guerra Mundial, un grupo de niños sufría un extraño y desconocido mal: eran insensibles al dolor físico.
-Empecemos...Gran debut de Juan Carlos Medina, con este thriller sensible. La película tiene dos tramas, que se van alternando y ninguna termina de consolidarse. Probablemente si sólo hubiera sido la historia del niño, el guión se habría centrado más en está parte y se podría mejorar. Ya que tanto presente y pasado, llega a ser monótono.
Tiene buena ambientación de la guerra y sus asuntos polémicos de la memoria histórica, su apartado visual secundado con la fotografía es fantástico, se puede ver en la primera escena de la hoguera. Un problema que tiene el film es que no tiene claro que quiere ser, si una película de terror, de intriga, fantástica, y ya sabemos que si se quiere ser todo, no eres nada. Dado a esta mezcla de géneros, el desenlace no está a la altura, ya que no sabes, si cerrar la película con un susto, con una lagrima o que sea un final feliz.
Los actores, destacar la actuación de Bea Segura que encandila al espectador. Uno de los protagonistas Àlex Brendemül, parece que se haya leído una sola vez sus diálogos. Logra mantener la atención del público a pesar de su irregularidad.
Lo mejor: Bea Segura. Fotografía.
Lo peor: No encajar en ningún género. El final tan abierto.
-Recomendaciones: Si te gusta ver El Espinazo del Diablo, dirigida por Guillermo del Toro, transcurre en un orfanato tras finalizar la guerra civil.
Próxima entrada Argo, película ganadora del Oscar a mejor película del año pasado.
-Suspense. Thriller. Fantástico. Película española, dirigida por Juan Carlos Medina.
-El reparto:
Irene Montalà: (Tu Vida en 65´, Las Muñecas Rusas y La Mujer Anarquista)
Derek de Lint: (Deep Impact, El Libro Negro y Cuando Llama un Extraño)
Félix Gómez: (Las 13 Rosas, El Año de la Garrapata y Agnosia)
Juan Diego: (Que se Mueran los Feos, Noviembre y Fuerte Apache)
Bea Segura: (El tránsfuga y Dama de Porto Pim)
Àlex Brendemühl: (El Médico Alemán, El Bosque y Rabia)
-David, un brillante neurocirujano necesitado de un trasplante de médula que, para sobrevivir, se lanza a la búsqueda de sus padres biológicos. Aunque las respuestas sobre su origen parecen ocultarse tras un velo de silencio y misterio, en su búsqueda descubrirá que, en los Pirineos durante la Segunda Guerra Mundial, un grupo de niños sufría un extraño y desconocido mal: eran insensibles al dolor físico.
-Empecemos...Gran debut de Juan Carlos Medina, con este thriller sensible. La película tiene dos tramas, que se van alternando y ninguna termina de consolidarse. Probablemente si sólo hubiera sido la historia del niño, el guión se habría centrado más en está parte y se podría mejorar. Ya que tanto presente y pasado, llega a ser monótono.
Tiene buena ambientación de la guerra y sus asuntos polémicos de la memoria histórica, su apartado visual secundado con la fotografía es fantástico, se puede ver en la primera escena de la hoguera. Un problema que tiene el film es que no tiene claro que quiere ser, si una película de terror, de intriga, fantástica, y ya sabemos que si se quiere ser todo, no eres nada. Dado a esta mezcla de géneros, el desenlace no está a la altura, ya que no sabes, si cerrar la película con un susto, con una lagrima o que sea un final feliz.
Los actores, destacar la actuación de Bea Segura que encandila al espectador. Uno de los protagonistas Àlex Brendemül, parece que se haya leído una sola vez sus diálogos. Logra mantener la atención del público a pesar de su irregularidad.
Lo mejor: Bea Segura. Fotografía.
Lo peor: No encajar en ningún género. El final tan abierto.
-Recomendaciones: Si te gusta ver El Espinazo del Diablo, dirigida por Guillermo del Toro, transcurre en un orfanato tras finalizar la guerra civil.
Próxima entrada Argo, película ganadora del Oscar a mejor película del año pasado.
sábado, 22 de marzo de 2014
Detalles, todo está en los detalles
Día 19: Tesis sobre un homicidio
-Suspense, Intriga, Thriller. Película Argentina, dirigida por Hernán A. Goldfrid. Ha dirigido también Música en Espera y el cortometraje Torino.
-El reparto:
Ricardo Darin: (El Secreto de sus Ojos, Séptimo y Un Cuento Chino)
Alberto Ammann: (Celda 211, Combustión y Mindscape)
Calu Rivero: (Series: El Elegido, Dulce Amor y Patito Feo)
Arturo Puig: (Lugares Comunes, Los Marziano y El Amor Infiel)
-Roberto Bermúdez, abogado y profesor licenciado en Derecho Penal, está convencido de que Gonzalo, uno de sus alumnos más brillantes, es el autor del brutal asesinato de una chica cometido frente a la Facultad de Derecho. Decidido a mostrar su versión del crimen, emprende por su cuenta una investigación que acabará obsesionándolo.
-Empecemos...Todo está en los detalles, en el cine eso es lo que compone una gran película... entonces, porque no alargar esos detalles, hasta ese final tan abierto, impropio de una temática de crimen. El guión que más o menos, consigue mantener al espectador intrigado durante una hora, esperando un enfrentamiento entre los protagonistas, se pierde en el olvido al final del film. Digo más o menos, ya que los diálogos son muy mecanizados.
Ricardo Darin hace una gran interpretación, representa al profesor Roberto Bermúdez con una increíble naturalidad y cargado de matices, el único pero, es que en algunas ocasiones cambia de acento. (Del argentino al español). Su personaje a veces es muy perspicaz y otras tantas veces muy torpe, ya que descubre buenas pistas, pero cuando tiene oportunidad no juega bien sus cartas, o directamente la caga. Demasiado forzado por tema de guión la sospecha del profesor al alumno. Ammann también tiene una gran actuación, a pesar de su papel de niño con gomina, nos hace meternos en la mente de un posible estratega criminal.
La dirección de Hernán A. Goldfrid es de destacar los planos secuencia y los planos subjetivos elegidos. En algunas ocasiones se centran mucho en el protagonista principal y los planos de su rostro llegan a cansar.
-Lo mejor: Las actuaciones de los personajes. Planos secuencia.
-Lo peor: Las lagunas del guión. El final. Mucho protagonismo de Ricardo Darin.
-Curiosidades: El titulo alternativo es "Tesis de un asesino".
Basada en la novela de Diego Paszkowski.
-Recomendaciones: Si te gusta ver El Secreto de sus Ojos, también protagonizada por Ricardo Darin, sigue la misma linea que Tesis sobre un homicidio, pero más interesante y con un final mejor.
-Poco a poco se están añadiendo cosas nuevas en el blog y modificando el diseño. Como siempre se admiten sugerencias.
-Suspense, Intriga, Thriller. Película Argentina, dirigida por Hernán A. Goldfrid. Ha dirigido también Música en Espera y el cortometraje Torino.
-El reparto:
Ricardo Darin: (El Secreto de sus Ojos, Séptimo y Un Cuento Chino)
Alberto Ammann: (Celda 211, Combustión y Mindscape)
Calu Rivero: (Series: El Elegido, Dulce Amor y Patito Feo)
Arturo Puig: (Lugares Comunes, Los Marziano y El Amor Infiel)
-Roberto Bermúdez, abogado y profesor licenciado en Derecho Penal, está convencido de que Gonzalo, uno de sus alumnos más brillantes, es el autor del brutal asesinato de una chica cometido frente a la Facultad de Derecho. Decidido a mostrar su versión del crimen, emprende por su cuenta una investigación que acabará obsesionándolo.
-Empecemos...Todo está en los detalles, en el cine eso es lo que compone una gran película... entonces, porque no alargar esos detalles, hasta ese final tan abierto, impropio de una temática de crimen. El guión que más o menos, consigue mantener al espectador intrigado durante una hora, esperando un enfrentamiento entre los protagonistas, se pierde en el olvido al final del film. Digo más o menos, ya que los diálogos son muy mecanizados.
Ricardo Darin hace una gran interpretación, representa al profesor Roberto Bermúdez con una increíble naturalidad y cargado de matices, el único pero, es que en algunas ocasiones cambia de acento. (Del argentino al español). Su personaje a veces es muy perspicaz y otras tantas veces muy torpe, ya que descubre buenas pistas, pero cuando tiene oportunidad no juega bien sus cartas, o directamente la caga. Demasiado forzado por tema de guión la sospecha del profesor al alumno. Ammann también tiene una gran actuación, a pesar de su papel de niño con gomina, nos hace meternos en la mente de un posible estratega criminal.
La dirección de Hernán A. Goldfrid es de destacar los planos secuencia y los planos subjetivos elegidos. En algunas ocasiones se centran mucho en el protagonista principal y los planos de su rostro llegan a cansar.
-Lo mejor: Las actuaciones de los personajes. Planos secuencia.
-Lo peor: Las lagunas del guión. El final. Mucho protagonismo de Ricardo Darin.
-Curiosidades: El titulo alternativo es "Tesis de un asesino".
Basada en la novela de Diego Paszkowski.
-Recomendaciones: Si te gusta ver El Secreto de sus Ojos, también protagonizada por Ricardo Darin, sigue la misma linea que Tesis sobre un homicidio, pero más interesante y con un final mejor.
-Poco a poco se están añadiendo cosas nuevas en el blog y modificando el diseño. Como siempre se admiten sugerencias.
viernes, 21 de marzo de 2014
Como dice John Lennon, relájate y disfruta del viaje.
Día 18: Copito de Nieve
-Animación, Familiar. Película dirigida por Andrés G. Schaer. También ha dirigido el documental Deuda.
-El reparto:
-Elsa Pataky: (Fast & Furious, Didi Hollywood y Sin Noticias de Dios)
-Pere Ponce: (Blancanieves, Días de Fútbol y El Gran Vázquez)
-Claudia Abate: (Serie La Riera)
-Mercè Comes: (Va a Ser que Nadie es Perfecto, Mil Cretinos y Todo me Pasa a mí)
-Voces de Constantino Romero y Carlos Latre.
-Copito de Nieve, el único gorila blanco del mundo, llega al zoo de Barcelona. Debido a su albinismo, acaparara todas las miradas de los visitantes, pero también provoca el rechazo de sus nuevos compañeros gorilas que no lo aceptan como uno de los suyos. Desesperado por integrarse, Copito irá en busca de la Bruja del Norte para que lo convierta en un gorila normal y corriente. Durante su aventura se enfrentará a innumerables peligros, la mayoría planeados por Luc de Sac, un gafe malvado que quiere capturar al gorila blanco. Paula, la mejor amiga humana de Copito de Nieve, Leo el amigo de Paula y Ailur un panda rojo budista que se cree una pantera, serán los compañeros inseparables del gorila.
-Empecemos...Tal vez si Copito de Nieve hubiera sido todo de animación, sin mezclar personajes reales en su historia, le podían haber sacado más jugo al asunto. Y hacer que este film de animación fuera para niños un poco más mayores. Lejos queda el compararlo con alguna producción de Pixar, claro esta. Ya que tiene menos recursos. Pero no se ha sabido aprovechar el tirón de las películas de animación.
Película solo para niños muy niños, deja de lado a padres, hermanos mayores, tíos y abuelos, que quieran acompañar al susodicho al visionado del film.
Poco carisma de los personajes ya sean de animación o no. Al ser una película de animación, se pueden pasar los "errores", pero una película ambientada en los años 60, y el film esta lleno de rótulos públicos en catalán.
El doblaje al castellano es un poco triste al igual que pasa con sus efectos especiales. Película que servirá por lo menos, a recordar al único gorila albino que se conoce.
Lo dicho película sólo para niños menores de 8 años que seguro les gustará.
-Lo mejor: Recordar a Copito.
-Lo peor: Película dirigida a un público muy infantil. Efectos Especiales.
-Errores: El comentado en la crítica, los rótulos públicos en catalán tratandose de los años 60.
-Curiosidades: Para realizar la película fueron necesarias 7 versiones del guión y un año y medio de desarrollo.
-Recomendaciones: Si te gusta ver Los Pitufos, otra película que mezcla digital y realidad pero con más presupuesto.
2 entrada de hoy para adelantar las fiestas de fallas. Recordamos que se han añadido nuevos blogs amigos de lo más interesantes. También decir que en la próximos días se cambiará la estética del blog.
-Animación, Familiar. Película dirigida por Andrés G. Schaer. También ha dirigido el documental Deuda.
-El reparto:
-Elsa Pataky: (Fast & Furious, Didi Hollywood y Sin Noticias de Dios)
-Pere Ponce: (Blancanieves, Días de Fútbol y El Gran Vázquez)
-Claudia Abate: (Serie La Riera)
-Mercè Comes: (Va a Ser que Nadie es Perfecto, Mil Cretinos y Todo me Pasa a mí)
-Voces de Constantino Romero y Carlos Latre.
-Copito de Nieve, el único gorila blanco del mundo, llega al zoo de Barcelona. Debido a su albinismo, acaparara todas las miradas de los visitantes, pero también provoca el rechazo de sus nuevos compañeros gorilas que no lo aceptan como uno de los suyos. Desesperado por integrarse, Copito irá en busca de la Bruja del Norte para que lo convierta en un gorila normal y corriente. Durante su aventura se enfrentará a innumerables peligros, la mayoría planeados por Luc de Sac, un gafe malvado que quiere capturar al gorila blanco. Paula, la mejor amiga humana de Copito de Nieve, Leo el amigo de Paula y Ailur un panda rojo budista que se cree una pantera, serán los compañeros inseparables del gorila.
-Empecemos...Tal vez si Copito de Nieve hubiera sido todo de animación, sin mezclar personajes reales en su historia, le podían haber sacado más jugo al asunto. Y hacer que este film de animación fuera para niños un poco más mayores. Lejos queda el compararlo con alguna producción de Pixar, claro esta. Ya que tiene menos recursos. Pero no se ha sabido aprovechar el tirón de las películas de animación.
Película solo para niños muy niños, deja de lado a padres, hermanos mayores, tíos y abuelos, que quieran acompañar al susodicho al visionado del film.
Poco carisma de los personajes ya sean de animación o no. Al ser una película de animación, se pueden pasar los "errores", pero una película ambientada en los años 60, y el film esta lleno de rótulos públicos en catalán.
El doblaje al castellano es un poco triste al igual que pasa con sus efectos especiales. Película que servirá por lo menos, a recordar al único gorila albino que se conoce.
Lo dicho película sólo para niños menores de 8 años que seguro les gustará.
-Lo mejor: Recordar a Copito.
-Lo peor: Película dirigida a un público muy infantil. Efectos Especiales.
-Errores: El comentado en la crítica, los rótulos públicos en catalán tratandose de los años 60.
-Curiosidades: Para realizar la película fueron necesarias 7 versiones del guión y un año y medio de desarrollo.
-Recomendaciones: Si te gusta ver Los Pitufos, otra película que mezcla digital y realidad pero con más presupuesto.
2 entrada de hoy para adelantar las fiestas de fallas. Recordamos que se han añadido nuevos blogs amigos de lo más interesantes. También decir que en la próximos días se cambiará la estética del blog.
sábado, 15 de marzo de 2014
Un peon puede cambiar el juego
Día 17: El Poder del Dinero.
-Drama, Thriller, Suspense. Dirigida por Robert Luketic. Director de 21: Blackjack, La Cruda Realidad y La Madre del Novio.
-El reparto
Liam Hemsworth: (Los Juegos del Hambre, Señales del Futuro y La Última Canción)
Gary Oldman: (El Caballero Oscuro, Harry Potter y El Libro de Eli)
Harrison Ford: (Star Wars, El Juego de Ender y Indiana Jones)
Amber Heard: (Syrup, Furia Ciega y Los Diarios del Ron)
-Adam Cassidy, odia su trabajo. Cuando manipula el sistema para ayudar aun amigo, es acusado de delito federal. Su jefe Nicholas Wyatt, le propone un trato para evitar la cárcel: infiltrarse en la compañía de Jock Goddard, antiguo mentor de Wyatt, y actuar como espía industrial. Adam acepta y logra ascender rápidamente, descubriendo en sí cualidades que jamás imaginó poseer. Y todo lo que tiene que hacer es traicionar a los que le rodean.
-Empecemos...La película gira en torno a aplicaciones y tecnologías para móvil, un guión un poco pobre, aunque hay grandes actores Harrison Ford y Gary Oldman, aun así las actuaciones se igualan al argumento, sin ningún giro de guión interesante.
"El Poder del Dinero", que quieren sacar con este film, a costa de la gran publicidad a los smartphones.
El tema de la película es el espionaje, te tienes que creer que el personaje de Liam Hemsworth al que realmente se presenta como un joven un tanto estúpido, ya sea porque se deja manipular o por sus despilfarres, es un gran espía. Luego donde podría tener un poco de chicha, gracias a Ford y Oldman, se nota que ni ellos mismos saben porque han aceptado hacer esta película. Luego esta Amber Heard, que su papel es simple, ser la tía buena de la película.
El argumento, lleno de incongruencias, se intenta crear un ambiente de tensión entre los personajes que no se consigue, y a veces, parece ridículo. La acción aparece en el trailer una persecución y una pelea. El poder del dinero se sitúa en el futuro, pero lo único que se ve son nuevas aplicaciones para los teléfonos.
-Lo mejor: ... Los coches
-Lo peor: El argumento. El actor principal.
-Curiosidades: En España iba a llegar directamente a DVD y Blu-ray. Al final la estrenaron en cines.
Volvemos del paron de fallas. A la derecha, blog de dos nuevos amigos:
Cenital y Nadir.
Más poesías y más poemas ¿Y mi métrica?
Ganador de la encuesta Wallace & Gromit. Se verá la próxima semana.
-Drama, Thriller, Suspense. Dirigida por Robert Luketic. Director de 21: Blackjack, La Cruda Realidad y La Madre del Novio.
-El reparto
Liam Hemsworth: (Los Juegos del Hambre, Señales del Futuro y La Última Canción)
Gary Oldman: (El Caballero Oscuro, Harry Potter y El Libro de Eli)
Harrison Ford: (Star Wars, El Juego de Ender y Indiana Jones)
Amber Heard: (Syrup, Furia Ciega y Los Diarios del Ron)
-Adam Cassidy, odia su trabajo. Cuando manipula el sistema para ayudar aun amigo, es acusado de delito federal. Su jefe Nicholas Wyatt, le propone un trato para evitar la cárcel: infiltrarse en la compañía de Jock Goddard, antiguo mentor de Wyatt, y actuar como espía industrial. Adam acepta y logra ascender rápidamente, descubriendo en sí cualidades que jamás imaginó poseer. Y todo lo que tiene que hacer es traicionar a los que le rodean.
-Empecemos...La película gira en torno a aplicaciones y tecnologías para móvil, un guión un poco pobre, aunque hay grandes actores Harrison Ford y Gary Oldman, aun así las actuaciones se igualan al argumento, sin ningún giro de guión interesante.
"El Poder del Dinero", que quieren sacar con este film, a costa de la gran publicidad a los smartphones.
El tema de la película es el espionaje, te tienes que creer que el personaje de Liam Hemsworth al que realmente se presenta como un joven un tanto estúpido, ya sea porque se deja manipular o por sus despilfarres, es un gran espía. Luego donde podría tener un poco de chicha, gracias a Ford y Oldman, se nota que ni ellos mismos saben porque han aceptado hacer esta película. Luego esta Amber Heard, que su papel es simple, ser la tía buena de la película.
El argumento, lleno de incongruencias, se intenta crear un ambiente de tensión entre los personajes que no se consigue, y a veces, parece ridículo. La acción aparece en el trailer una persecución y una pelea. El poder del dinero se sitúa en el futuro, pero lo único que se ve son nuevas aplicaciones para los teléfonos.
-Lo mejor: ... Los coches
-Lo peor: El argumento. El actor principal.
-Curiosidades: En España iba a llegar directamente a DVD y Blu-ray. Al final la estrenaron en cines.
Volvemos del paron de fallas. A la derecha, blog de dos nuevos amigos:
Cenital y Nadir.
Más poesías y más poemas ¿Y mi métrica?
Ganador de la encuesta Wallace & Gromit. Se verá la próxima semana.
Yo no quiero sobrevivir, quiero vivir"
Día 16: 12 años de esclavitud.
-Drama. Dirigido por Steve McQueen. Otras de sus películas son Hunger, Shame: Deseos culpables y su cortometraje Exodus.
-Reparto:
Chiwetel Ejiofor: (Love Actually, Cuatro Hermanos y 2012)
Michael Fassbender: (Malditos Bastardos, 300 y Prometheus)
Benedict Cumberbatch: (El topo, Star Trek: en la Oscuridad y El Quinto Poder)
Paul Dano: (Pequeña Miss Sunshine, Prisioneros y Looper)
Paul Giamatti: (Cinderella Man, Entre Copas y Salvar al Soldado Ryan)
Lupita Nyong´o: (East River un cortometraje y en 2014 hará Non Stop)
Brad Pitt: (Trilogía Ocean´s Entrevista con un Vampiro y Thelma & Louise)
-Basada en un hecho real, ocurrido en 1850, narra la historia de Solomon Northup, un culto músico negro, que vivía con su familia en Nueva York. Tras compartir una copa con dos hombres aparentemente de confianza, Solomon descubre que ha sido drogado y secuestrado para ser vendido como exclamo en el Sur en una plantación de Louisiana. Renunciando a abandonar la esperanza, Solomon contempla cómo todos a su alrededor sucumben a la violencia, al abuso emocional y a la desesperanza. Pero él decide esperar al momento adecuado para intentar recuperar su libertad y reunirse con su familia.
-Empecemos...La lucha de un hombre por la libertad, la ganadora a la mejor película de este año, que no hace honor a su título. La etapa que pasa Salomon como esclavo, supuestamente son 12 años. Pues, parece que pasen solo unos meses.
Visualmente es una gran película, las actuaciones de los secundarios ayudan a meterte más en la piel de que sufrían en 1850 la esclavitud, a destacar el gran papel de Paul Giamatti y la ganadora del Oscar a mejor actriz de reparto Lupita Nyong´o.
Escena que se alargan hasta la saciedad, que te sacan del film, que sí que ya he visto el plano de la cara de Salomon, se que es Salomon y que esta pensando. Pero con unos segundos vasta. 12 años de esclavitud tiene demasiadas escenas extensas de este tipo, sin que ocurra realmente nada. Y a otras veces unos cambios de plano de milésimas de segundo... En cuanto a montaje, esta todo dicho. La única escena larguísima que tendría sentido es la del árbol y Salomon pero si en una secuencia de este tipo, muy dramática, empiezas a mirar a la gente de detrás, a el decorado, al árbol o a la casa, es que no se ha conseguido lo que buscaban. Algo falla.
No veáis el trailer que se ve la mitad de la película. Lo más destacable es la ambientación, las escenas de tortura son muy realistas, te hacen reflexionar sobre la tragedia de la esclavitud.
Buena fotografía y música que ayudan a la recreación de la gran ambientación. Temas que vienen a dedo al film, destacando la canción final y la que canta Salomon con el resto de esclavos.
Igual si el film hubiera llegado antes que Lincoln y Django, hubiera sorprendido más el tema a tratar, aun así la historia lleva al espectador a este mundo cruel al que ninguno querría estar.
Lo mejor: Los secundarios. En especial Giamatti. La ambientación. La música.
Lo peor: Secuencias eternas. No representa bien el paso del tiempo.
Curiosidades: En Italia, en el cartel de la película estaba en primer plano Brad Pitt, fueron retirados después que se les tachara de racistas (ya que Brad Pitt aparece muy poco en la película y Chiwetel Ejiofor actor principal no salía en una esquina). La productora dijo que esos carteles no eran oficiales.
Errores: No es un error de la película si no del "New York Times". Que hace 161 años, uno de sus artículos trataba sobre la historia de Salomon Northup , en el cual escribieron el apellido de nuestro protagonista mal (Northrup) Lo han corregido después del film de Steve McQueen saliera a las salas.
Recomendaciones: Si os gusta aquí otra película sobre la esclavitud Django, ambientada de otra forma, con un protagonista más carismático.
El domingo último día para votar. Recordamos que desde el móvil hay que poner la versión WEB abajo del blog, para poder hacerlo.
Visualmente es una gran película, las actuaciones de los secundarios ayudan a meterte más en la piel de que sufrían en 1850 la esclavitud, a destacar el gran papel de Paul Giamatti y la ganadora del Oscar a mejor actriz de reparto Lupita Nyong´o.
Escena que se alargan hasta la saciedad, que te sacan del film, que sí que ya he visto el plano de la cara de Salomon, se que es Salomon y que esta pensando. Pero con unos segundos vasta. 12 años de esclavitud tiene demasiadas escenas extensas de este tipo, sin que ocurra realmente nada. Y a otras veces unos cambios de plano de milésimas de segundo... En cuanto a montaje, esta todo dicho. La única escena larguísima que tendría sentido es la del árbol y Salomon pero si en una secuencia de este tipo, muy dramática, empiezas a mirar a la gente de detrás, a el decorado, al árbol o a la casa, es que no se ha conseguido lo que buscaban. Algo falla.
No veáis el trailer que se ve la mitad de la película. Lo más destacable es la ambientación, las escenas de tortura son muy realistas, te hacen reflexionar sobre la tragedia de la esclavitud.
Buena fotografía y música que ayudan a la recreación de la gran ambientación. Temas que vienen a dedo al film, destacando la canción final y la que canta Salomon con el resto de esclavos.
Igual si el film hubiera llegado antes que Lincoln y Django, hubiera sorprendido más el tema a tratar, aun así la historia lleva al espectador a este mundo cruel al que ninguno querría estar.
Lo mejor: Los secundarios. En especial Giamatti. La ambientación. La música.
Lo peor: Secuencias eternas. No representa bien el paso del tiempo.
Curiosidades: En Italia, en el cartel de la película estaba en primer plano Brad Pitt, fueron retirados después que se les tachara de racistas (ya que Brad Pitt aparece muy poco en la película y Chiwetel Ejiofor actor principal no salía en una esquina). La productora dijo que esos carteles no eran oficiales.
Errores: No es un error de la película si no del "New York Times". Que hace 161 años, uno de sus artículos trataba sobre la historia de Salomon Northup , en el cual escribieron el apellido de nuestro protagonista mal (Northrup) Lo han corregido después del film de Steve McQueen saliera a las salas.
Recomendaciones: Si os gusta aquí otra película sobre la esclavitud Django, ambientada de otra forma, con un protagonista más carismático.
El domingo último día para votar. Recordamos que desde el móvil hay que poner la versión WEB abajo del blog, para poder hacerlo.
jueves, 13 de marzo de 2014
Algunas ventanas jamás deberían abrirse.
Día 15: La ventana secreta.
-Suspense, Terror, Thiller. Dirigida por David Koepp. Otras de sus películas son Ghost Town y El Último Escalon.
-El reparto:
Johnny Depp: (Piratas del Caribe, Sleepy Hollow y Alicia en el País de las Maravillas)
John Turturro: (Barton Fink, Toro Salvaje y Transformers)
- Depp es un escritor que atraviesa un mal momento: a la sequía creativa se une el proceso de separación de su esposa (María Bello). En tales circunstancias, aparece en su vida un extraño personaje (John Turturro) que lo acusa de haber plagiado uno de sus relatos.
-Empecemos…Película basada en la novela de Stephen King, que si la has leído no te molestes en ver el film porque no te aportará nada visualmente. Es un thriller que arranca fuerte con un argumento extraño que puede tener buenas posibilidades, pero se vuelve predecible, como algunas de las novelas que se han adaptado al cine de Stephen King. (La mejor de ellas El Resplandor)
Buenas actuaciones de Johnny Depp y John Turturro, están geniales, también destacar la actuación de la ex mujer. La ambientación es uno de sus puntos fuertes, en la casa por ejemplo se consigue que en cualquier rincón se este intranquilo, excepto en el sofá, que es el pequeño refugio del protagonista. Los diálogos, a veces con un toque cómico que no vienen al caso, se los podrían haber ahorrado.
En conclusión la película se queda a mitad en muchas cosas, medio suspense, medio humor negro, medio curiosa, medio violenta que se excede de fuerte y pierde coherencia con el resto de la película.
-Lo mejor: La ambientación, sobre todo en la cabaña. Los actores.
-Lo peor: Se queda a medio camino de muchos aspectos. Predecible.
->Curiosidades:
-El actor John Turturro decidió aceptar el papel, porque su hijo es fan de Stephen King y le convenció.
-Al final de los créditos se puede escuchar cantando a Johnny Depp.
-Imágenes del filme "El Mundo Perdido: Jurassic Park", fueron utilizadas para el primer sueño intenso de Mort (Johnny Depp).
->Errores:
-En la escena en la que Johnny Depp va a un piso, se ve como cierra la puerta del coche para entrar en el piso, pero después sale que esta abierta.
->Recomendaciones:
Si te gusta ver Cementerio Viviente, otra de las novelas de Stephen King.
A la derecha la nueva encuesta de películas para ver la semana que viene.
martes, 11 de marzo de 2014
El día de la marmota...Otra vez...
Día 14: Atrapado en el tiempo.
-Comedia. Fantasía. Dirigida por el recientemente fallecido Harold Ramis. Otras de sus películas son Los Cazafantasmas, Año Uno y Al Diablo con el Diablo.
-Reparto.
Bill Murray: (Bienvenidos a Zombieland, Space Jam y Los Cazafantasmas)
Andie MacDowell: (Cuatro Bodas y un Funeral, Vidas Cruzadas y Monte Carlo)
Chris Elliott: (Algo Pasa con Mary, Scary Movie 2 y 4 y Abyss)
-Phil, el hombre del tiempo de una cadena de televisión, es enviado un año más a Punxsutawney, a cubrir la información del festival de el Día de la Marmota. En el viaje de regreso, Phil y su equipo se ven sorprendidos por una tormenta que les obliga a regresar a la pequeña ciudad. A la mañana siguiente, al despertarse, comprueba atónito que comienza otra vez el Día de la Marmota.
-Empecemos...Un clásico de la comedia. Sin enredarse en el guión, para explicara porque revive Phil que no se dice en toda la película ni falta que hace. ¿Tal vez, el karma?. Sólo hay que disfrutar del film, al igual disfrutar de la actuación poco expresiva de Bill Murray que en este caso ayuda al film, en sus repetitivos bucles algo tópicos mientras avanza la comedia. Atrapado en el Tiempo, nos muestra todas las ventajas e inconvenientes de vivir atrapado en un día. Esa incomodidad de no poder disfrutar de las consecuencias de tus buenos actos, (minúsculo spoiler) que acaba en intentos de suicidio (fin del minúsculo spoiler). Buena banda sonora a destacar "I Got You Babe", el sonido del despertador, que cada día le hace despertarse, para ver a la maldita marmota.¡Arriba excursionistas!. Película filosófica, de dudoso sentido de la lógica, que pasa a la historia como un clásico.
-Lo mejor: Sencilla. No se enredan en explicar el hecho de porque revive siempre el Día de la Marmota. (Otras películas fallaron en el intento)
Lo peor: El argumento podía haber dado más de si. Demasiados tópicos al avanzar la película.
-Curiosidades: La marmota en la escena del coche mordió dos veces a Bill Murray, teniendo que ser vacunado contra la rabia.
Donde estaba el charco en el que Murray metía el pie una y otra vez, pusieron una huella con "Bill Murray pisó aquí".
El restaurante "clocks", ahora es un Starbucks.
-Errores: Al final del la película, cuando Phil se despierta al día siguiente con Rita a su lado, el reloj indica las 06:00, como siempre. Los dos tienen una conversación de varios minutos. Pero al final de la escena el reloj sólo indica las 06:01.
-Recomendaciones: Si os gusta ver Regreso al futuro.
-Nueva encuesta a la derecha de las películas para ver la semana que viene. Se puede votar a más de una y en la versión móvil hay que darle a versión WEB abajo del blog para poder votar.
-Comedia. Fantasía. Dirigida por el recientemente fallecido Harold Ramis. Otras de sus películas son Los Cazafantasmas, Año Uno y Al Diablo con el Diablo.
-Reparto.
Bill Murray: (Bienvenidos a Zombieland, Space Jam y Los Cazafantasmas)
Andie MacDowell: (Cuatro Bodas y un Funeral, Vidas Cruzadas y Monte Carlo)
Chris Elliott: (Algo Pasa con Mary, Scary Movie 2 y 4 y Abyss)
-Phil, el hombre del tiempo de una cadena de televisión, es enviado un año más a Punxsutawney, a cubrir la información del festival de el Día de la Marmota. En el viaje de regreso, Phil y su equipo se ven sorprendidos por una tormenta que les obliga a regresar a la pequeña ciudad. A la mañana siguiente, al despertarse, comprueba atónito que comienza otra vez el Día de la Marmota.
-Empecemos...Un clásico de la comedia. Sin enredarse en el guión, para explicara porque revive Phil que no se dice en toda la película ni falta que hace. ¿Tal vez, el karma?. Sólo hay que disfrutar del film, al igual disfrutar de la actuación poco expresiva de Bill Murray que en este caso ayuda al film, en sus repetitivos bucles algo tópicos mientras avanza la comedia. Atrapado en el Tiempo, nos muestra todas las ventajas e inconvenientes de vivir atrapado en un día. Esa incomodidad de no poder disfrutar de las consecuencias de tus buenos actos, (minúsculo spoiler) que acaba en intentos de suicidio (fin del minúsculo spoiler). Buena banda sonora a destacar "I Got You Babe", el sonido del despertador, que cada día le hace despertarse, para ver a la maldita marmota.¡Arriba excursionistas!. Película filosófica, de dudoso sentido de la lógica, que pasa a la historia como un clásico.
-Lo mejor: Sencilla. No se enredan en explicar el hecho de porque revive siempre el Día de la Marmota. (Otras películas fallaron en el intento)
Lo peor: El argumento podía haber dado más de si. Demasiados tópicos al avanzar la película.
-Curiosidades: La marmota en la escena del coche mordió dos veces a Bill Murray, teniendo que ser vacunado contra la rabia.
Donde estaba el charco en el que Murray metía el pie una y otra vez, pusieron una huella con "Bill Murray pisó aquí".
El restaurante "clocks", ahora es un Starbucks.
-Errores: Al final del la película, cuando Phil se despierta al día siguiente con Rita a su lado, el reloj indica las 06:00, como siempre. Los dos tienen una conversación de varios minutos. Pero al final de la escena el reloj sólo indica las 06:01.
-Recomendaciones: Si os gusta ver Regreso al futuro.
-Nueva encuesta a la derecha de las películas para ver la semana que viene. Se puede votar a más de una y en la versión móvil hay que darle a versión WEB abajo del blog para poder votar.
lunes, 10 de marzo de 2014
Eres el elegido
Día 13: Matrix
-Ciencia Ficción. Dirigida por: Andy y Lana Wachowsky. Otras películas de los hermanos Wachowsky son Speed Racer, El Atlas de las Nubes y la trilogía Matrix
-El Reparto:
Keanu Reeves: (Drácula de Bram Stoker, Constantine y La Leyenda del Samurái)
Laurence Fishburne: (Los 4 Fantásticos y Silver Surfer, Apocalypse Now y Contagio)
Carrie-Anne Moss: (Memento, Chocolat y Sospechoso Cero)
Hugo Weaving: (El señor de los anillos, V de Vendetta y El Hombre Lobo)
-Thomas Anderson, programador de una importante empresa de software, fuera del trabajo es Neo un hacker, que un día recibe una misteriosa visita...
-Empecemos...Matrix esa gran película filosófica de la vida de Sócrates, utilizado en cientos de exámenes como ejemplo de Platón. Es capaz de hacerte dudar de si todo lo que te rodea es real, el guión es muy original, tan, tan original, que tienes que verla un par de veces para entenderla del todo o ver Dark City, la cual tiene muchos parecidos. Los hermanos Wachoswsky entran en la industria del cine por la puerta grande, haciendo una película de ciencia ficción, que marcará una época después de Star Wars. Efectos especiales que se consideraron revolucionarios aunque ya fueron vistos anteriormente en Jumanji.
Buena banda sonora, destacar la carisma de Laurence Fishburne y Hugo Weaving que hacen más entretenido el film. Es una de las obras, que se recordaran en el cine.
¿Qué es real? Que si viste la primera, y quieres ver la segunda, no llegan a su nivel, y te entraran ganas de tomarte la pastilla azul para que todo acabe.
-Lo mejor: Su argumento y el ritmo
-Lo peor: Abusan del efecto de cámara lenta.
-Curiosidades: El Oráculo fuma una marca de cigarrillos llamada "Double Destiny" Doble destino. El encargado de los efectos especiales tiene un cameo en la película. El restaurante de Merovingio se llama "Le Vrail", que significa la verdad.
-Errores: En el reflejo del pomo de la puerta del Oráculo se ve una cámara intentada disimular con una manta, pero sin éxito.
-Recomendaciones: Si te gusta ver Dark City.
-Premios: Ganadora en apartados técnicos en los Oscars y Baftas.
-Resultados de las encuestas: Con 3 votos Insensibles. Y con dos El Resplandor e Impor/Export. Son las películas que se verán esta semana.
-Ciencia Ficción. Dirigida por: Andy y Lana Wachowsky. Otras películas de los hermanos Wachowsky son Speed Racer, El Atlas de las Nubes y la trilogía Matrix
-El Reparto:
Keanu Reeves: (Drácula de Bram Stoker, Constantine y La Leyenda del Samurái)
Laurence Fishburne: (Los 4 Fantásticos y Silver Surfer, Apocalypse Now y Contagio)
Carrie-Anne Moss: (Memento, Chocolat y Sospechoso Cero)
Hugo Weaving: (El señor de los anillos, V de Vendetta y El Hombre Lobo)
-Thomas Anderson, programador de una importante empresa de software, fuera del trabajo es Neo un hacker, que un día recibe una misteriosa visita...
-Empecemos...Matrix esa gran película filosófica de la vida de Sócrates, utilizado en cientos de exámenes como ejemplo de Platón. Es capaz de hacerte dudar de si todo lo que te rodea es real, el guión es muy original, tan, tan original, que tienes que verla un par de veces para entenderla del todo o ver Dark City, la cual tiene muchos parecidos. Los hermanos Wachoswsky entran en la industria del cine por la puerta grande, haciendo una película de ciencia ficción, que marcará una época después de Star Wars. Efectos especiales que se consideraron revolucionarios aunque ya fueron vistos anteriormente en Jumanji.
Buena banda sonora, destacar la carisma de Laurence Fishburne y Hugo Weaving que hacen más entretenido el film. Es una de las obras, que se recordaran en el cine.
¿Qué es real? Que si viste la primera, y quieres ver la segunda, no llegan a su nivel, y te entraran ganas de tomarte la pastilla azul para que todo acabe.
-Lo mejor: Su argumento y el ritmo
-Lo peor: Abusan del efecto de cámara lenta.
-Curiosidades: El Oráculo fuma una marca de cigarrillos llamada "Double Destiny" Doble destino. El encargado de los efectos especiales tiene un cameo en la película. El restaurante de Merovingio se llama "Le Vrail", que significa la verdad.
-Errores: En el reflejo del pomo de la puerta del Oráculo se ve una cámara intentada disimular con una manta, pero sin éxito.
-Recomendaciones: Si te gusta ver Dark City.
-Premios: Ganadora en apartados técnicos en los Oscars y Baftas.
-Resultados de las encuestas: Con 3 votos Insensibles. Y con dos El Resplandor e Impor/Export. Son las películas que se verán esta semana.
domingo, 9 de marzo de 2014
¿No es una verdadera relación?
Día 12: Her
-Romántica, Ciencia-ficción, Comedia. Dirigida por Spike Jonze. Otras de sus películas son El Ladrón de Orquídeas, Donde Viven los Monstruos y Como Ser John Malkovich.
-El reparto:
Joaquin Phoenix: (Señales, Gladiator y Todo por un sueño)
Amy Adams: (Encantada, El Hombre de Acero y La Gran Estafa Americana)
Rooney Mara: (Pesadilla en Elm Street, La Red Social y Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres)
Olivia Wilde: (Año Uno, El Cambiazo y Tron: Legacy)
Scarlett Johansson: (La Isla, Los Vengadores y Don Jon)
-En un futuro cercano, Theodore, un escritor solitario, consigue un nuevo sistema operativo basado en el modelo de Inteligencia Artificial y diseñado para satisfacer todas las necesidades del usuario. Para sorpresa de Theodore, se crea una relación romántica entre él y la voz femenina de este sistema operativo.
-Empecemos...La película ganadora del Oscar a mejor guión original de este año, por este tipo de películas es interesante el cine. Her es una triunfadora de este año, por delante de pequeños Hobbits, grandes astronautas, tiburones de Wall Street o esclavistas. Podemos ver que la relación que se establece entre Joaquin Phoenix y "Samantha" (Scarlett Johansson), es mucho más real que cualquiera de las que se ve en estos momentos en la gran pantalla. Como una voz puede transmitir, hacernos sentir e incluso imaginar a una persona más que una misma persona.
La BSO encaja perfectamente con los flashbacks, al igual que su gran fotografía que se ve en la belleza de sus planos, solo hay que ver la escena en la que Theodore da vueltas con su móvil. La actuación de el solitario Theodore por Joaquin Phoenix es magistral, en la cual le secunda perfectamente Amy Adams, Rooney Mara y Olivia Wilde, aunque esta película es de Joaquin Phoenix.
Esta basada en el futuro, pero a la vez, se ve muy cercano a nosotros. Hoy en día, ¿quien no esta pegado a su teléfono? Es una ficción bastante real.
Her te hace reflexionar sobre la incomunicación y insociabilidad de los seres humanos con el resto de las personas. Fantásticos diálogos, que te hacen, guardar alguna de las frases dentro de ti. Y escenas que realmente emocionantes.
Por último, destacar la voz de Scarlett Johansson en la película. (También en la del doblaje al español es magnifica). Deberían cambiar las bases de los Oscars para que una voz también pudiera optar a mejor actriz o actor, porque en este caso, Scarlett Johansson, hace una actuación tremenda sin estar su cuerpo presente, te hace vibrar, entusiasmar, desear, enamorar y excitar. No tiene desperdicio.
Lo mejor: El guión. Joaquin Phoenix. Scarlett Johansson. El director. BSO. Fotografía.
Lo peor: Que Scarlett Johansson no haga más películas usando solo su voz.
-Recomendaciones: Si os gusta ver Lars y una chica de verdad.
-Por estas cosas, me encanta el cine. Últimas horas para votar las películas de la semana que viene.
-Romántica, Ciencia-ficción, Comedia. Dirigida por Spike Jonze. Otras de sus películas son El Ladrón de Orquídeas, Donde Viven los Monstruos y Como Ser John Malkovich.
-El reparto:
Joaquin Phoenix: (Señales, Gladiator y Todo por un sueño)
Amy Adams: (Encantada, El Hombre de Acero y La Gran Estafa Americana)
Rooney Mara: (Pesadilla en Elm Street, La Red Social y Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres)
Olivia Wilde: (Año Uno, El Cambiazo y Tron: Legacy)
Scarlett Johansson: (La Isla, Los Vengadores y Don Jon)
-En un futuro cercano, Theodore, un escritor solitario, consigue un nuevo sistema operativo basado en el modelo de Inteligencia Artificial y diseñado para satisfacer todas las necesidades del usuario. Para sorpresa de Theodore, se crea una relación romántica entre él y la voz femenina de este sistema operativo.
-Empecemos...La película ganadora del Oscar a mejor guión original de este año, por este tipo de películas es interesante el cine. Her es una triunfadora de este año, por delante de pequeños Hobbits, grandes astronautas, tiburones de Wall Street o esclavistas. Podemos ver que la relación que se establece entre Joaquin Phoenix y "Samantha" (Scarlett Johansson), es mucho más real que cualquiera de las que se ve en estos momentos en la gran pantalla. Como una voz puede transmitir, hacernos sentir e incluso imaginar a una persona más que una misma persona.
La BSO encaja perfectamente con los flashbacks, al igual que su gran fotografía que se ve en la belleza de sus planos, solo hay que ver la escena en la que Theodore da vueltas con su móvil. La actuación de el solitario Theodore por Joaquin Phoenix es magistral, en la cual le secunda perfectamente Amy Adams, Rooney Mara y Olivia Wilde, aunque esta película es de Joaquin Phoenix.
Esta basada en el futuro, pero a la vez, se ve muy cercano a nosotros. Hoy en día, ¿quien no esta pegado a su teléfono? Es una ficción bastante real.
Her te hace reflexionar sobre la incomunicación y insociabilidad de los seres humanos con el resto de las personas. Fantásticos diálogos, que te hacen, guardar alguna de las frases dentro de ti. Y escenas que realmente emocionantes.
Por último, destacar la voz de Scarlett Johansson en la película. (También en la del doblaje al español es magnifica). Deberían cambiar las bases de los Oscars para que una voz también pudiera optar a mejor actriz o actor, porque en este caso, Scarlett Johansson, hace una actuación tremenda sin estar su cuerpo presente, te hace vibrar, entusiasmar, desear, enamorar y excitar. No tiene desperdicio.
Lo mejor: El guión. Joaquin Phoenix. Scarlett Johansson. El director. BSO. Fotografía.
Lo peor: Que Scarlett Johansson no haga más películas usando solo su voz.
-Recomendaciones: Si os gusta ver Lars y una chica de verdad.
-Por estas cosas, me encanta el cine. Últimas horas para votar las películas de la semana que viene.
jueves, 6 de marzo de 2014
Será cabrón...me ha robado la frase.
Día 11: El indomable Will Hunting
-Drama. Dirigida por: Gus Van Sant. Otras de sus películas son Elephant, Descubriendo a Forrester y Todo por un Sueño.
-Reparto:
Matt Damon: (Pegado a ti, El Buen Pastor y The Monuments Men)
Robin Williams: (Buenos días, Vietnam, El Rey Pescador y Señora Doubtfire, papa de por vida)
Ben Affleck: (Días de Gloria. Pearl Harbor y Argo)
Minnie Driver: (El Fantasma de la Ópera, GoldenEye y Dos vidas contigo)
Stellan Skarsgård: (El Rey Arturo, Thor 1 y 2 y Nymphomaniac)
-Will es un joven rebelde y carismático con una capacidad intelectual fuera de lo normal. Al igual que sus amigos, Will realiza trabajos mal pagados y pasa su tiempo libre en el bar, donde en ocasiones tiene problemas con la ley. Tras una pelea en el bar, Will se ve obligado a ir a la cárcel. Su única esperanza es Sean McGuire, un profesor y terapeuta que queda asombrado de sus capacidades y problemas emocionales. Entre ellos empieza una conflictiva y extraña relación.
-Empecemos…Una de las películas que más se merecen el Oscar al mejor guión, las conversaciones y monólogos son una obra maestra. Esta película demuestra que con un gran guión, no hace falta ni efectos especiales, ni violencia, ni sexo. Un gran trabajo de fotografía. Lo único reprochable es el final, se nos conduce a un final típico. Personajes muy bien construidos y interpretaciones notables de Matt Damon y Ben Affleck, con un brillante Robin Williams. La escena del parque, es una escena en la que te das cuenta del gran guión que tiene esta película y el subtexto que contiene, al igual que el monologo de Robin Williams, sobre su cuadro y las conversaciones de Matt Damon con sus terapeutas.
Lo mejor: La conversación del parque. Robin Williams.
Lo peor: Un final típico.
-Curiosidades: Como la productora no se decidía a afrontar la producción, Affleck y Damon, (Guionistas del film) hartos de tener que repetir el trabajo enviando nuevos borradores, pensaban que ni siquiera se leían los guiones, hicieron una escena en medio del guión en la cual, el personaje Harvey Keitel hacía una felación a Will Hunting. Nadie les dijo nada al respecto.
-Errores: Cuando el profesor Gerald Lambeau les propone a los alumnos el ejercicio, baja la pizarra pero en los siguientes planos vemos como la pizarra esta subida algunas veces y otras está bajada.
-Premios: Ganador del Oscar al mejor guión original y al mejor actor de reparto: Robin Williams.
-Recomendaciones: Si os gusta ver: Una Mente Maravillosa.
Si se ve desde un teléfono debajo de la pagina esta poner versión web, por si queréis votar en las películas de la semana que viene, que como siempre estarán a la derecha.
martes, 4 de marzo de 2014
Ya ha ocurrido, solo que todavía no ha pasado...
Día 10: Next
-Ciencia Ficción, Suspense. Dirigida por Lee Tamahori. Otras de sus películas son: Muere Otro Día, La Hora de la Araña y Al Filo del Peligro.
-El reparto:
Nicolas Cage: ( La Ley de la Calle, Arizona Baby y Ghost Rider 1 y 2)
Julianne Moore: (Hannibal, Chloe y Don Jon)
Jessica Biel: (Blade: Trinity, El Equipo A y Total Recall)
-Cris Johnson es un mago de Las Vegas bendecido con un Don que también es una maldición: posee la sobrenatural capacidad de saber, unos minutos antes, qué va a ocurrir en un futuro inmediato. Su talento extrasensorial le permite trabajar por las noches como mago y mentalista en un club de Las Vegas. La agente antiterrorista Callie Ferris quiere servirse del talento de Johnson para impedir que el ataque de unos terroristas planean llevar a cabo contra Los Ángeles.
-Empecemos...Es difícil no hacer spoiler comentando la película pero lo voy a intentar. La trama flojea se podría sacar bastante más juego y la actuación de los actores deja mucho que desear. El poder que tiene Johnson esta bien tratado.
Escenas de persecuciones curiosas. Se nota la poca química entre Nicolas Cage y Jessica Biel, ya que el actor, contribuyo en el proceso de pre-producción del film para que sus personajes tuvieran un romance. Algún que otro diálogo sin sentido. Efectos especiales, nada del otro mundo, ya vistos en muchas películas como puede ser Matrix.
Solo decir, que estas todas la película diciendo, por favor que no pase lo evidente, seguro que no pasara lo evidente, esta vez me sorprenderan, bien y queda menos, pinta bien no va a pasar lo evidente...Y de repente PUM. Ahí lo tienes...
Pero si te gusta el tema que trata, no se te hará pesada.
Lo mejor: Las escenas del supuesto futuro.
Lo peor: El romance entre los protagonistas.
Curiosidades: Basada en la historia del Hombre Dorado de Philip K. Dick. La esposa de Nicolas Cage en la vida real tiene un cameo en el film, es la mujer a la que Cage predice que se le caerá el collar.
Errores: En la escena que Cage convierte la flor de papel en una rosa, ella le coge por la espalda y al cambiar de plano ella tiene esa mano en la cara.
Recomendaciones: Si te gusta ver Déjà vu.
Hoy se cambia la encuesta para películas para ver de la próxima semana, se podrá votar hasta el domingo. Y recordar que se puede votar a todas las películas que deseéis.
-Ciencia Ficción, Suspense. Dirigida por Lee Tamahori. Otras de sus películas son: Muere Otro Día, La Hora de la Araña y Al Filo del Peligro.
-El reparto:
Nicolas Cage: ( La Ley de la Calle, Arizona Baby y Ghost Rider 1 y 2)
Julianne Moore: (Hannibal, Chloe y Don Jon)
Jessica Biel: (Blade: Trinity, El Equipo A y Total Recall)
-Cris Johnson es un mago de Las Vegas bendecido con un Don que también es una maldición: posee la sobrenatural capacidad de saber, unos minutos antes, qué va a ocurrir en un futuro inmediato. Su talento extrasensorial le permite trabajar por las noches como mago y mentalista en un club de Las Vegas. La agente antiterrorista Callie Ferris quiere servirse del talento de Johnson para impedir que el ataque de unos terroristas planean llevar a cabo contra Los Ángeles.
-Empecemos...Es difícil no hacer spoiler comentando la película pero lo voy a intentar. La trama flojea se podría sacar bastante más juego y la actuación de los actores deja mucho que desear. El poder que tiene Johnson esta bien tratado.
Escenas de persecuciones curiosas. Se nota la poca química entre Nicolas Cage y Jessica Biel, ya que el actor, contribuyo en el proceso de pre-producción del film para que sus personajes tuvieran un romance. Algún que otro diálogo sin sentido. Efectos especiales, nada del otro mundo, ya vistos en muchas películas como puede ser Matrix.
Solo decir, que estas todas la película diciendo, por favor que no pase lo evidente, seguro que no pasara lo evidente, esta vez me sorprenderan, bien y queda menos, pinta bien no va a pasar lo evidente...Y de repente PUM. Ahí lo tienes...
Pero si te gusta el tema que trata, no se te hará pesada.
Lo mejor: Las escenas del supuesto futuro.
Lo peor: El romance entre los protagonistas.
Curiosidades: Basada en la historia del Hombre Dorado de Philip K. Dick. La esposa de Nicolas Cage en la vida real tiene un cameo en el film, es la mujer a la que Cage predice que se le caerá el collar.
Errores: En la escena que Cage convierte la flor de papel en una rosa, ella le coge por la espalda y al cambiar de plano ella tiene esa mano en la cara.
Recomendaciones: Si te gusta ver Déjà vu.
Hoy se cambia la encuesta para películas para ver de la próxima semana, se podrá votar hasta el domingo. Y recordar que se puede votar a todas las películas que deseéis.
Todas le quieren...como amigo.
Día 9: Pagafantas.
-Comedia. Dirigida por: Borja Cobeaga. Otros de sus trabajos son, La Primera Vez, Éramos Pocos y No controles. Rodada en Bilbao, España.
-El reparto:
Gorka Otxoa: (¿Estás ahí?, Lobos de Arga y Bypass)
Sabrina Garciarena: (Felicitas, Tocar el cielo y Solos en la ciudad)
Oscar Ladoire: (Las Edades de Lulú, Carreteras Secundarias y El Furgón)
Julián López: (Spanish Movie, Que se Mueran los Feos y Torrente 5)
Michel Brown: (Hora Cero, Contratiempo y Cásese quien pueda)
-Pagafantas es el pringado pegado a la chica guapa; el que no tiene ninguna posibilidad de ligársela, pero que está acechando por si cae algo. Ella lo ve como amigo, y jamas se a planteado que el chaval tenga ningún "peligro" sexual...
-Empecemos... Pagafantas transmite naturalidad gracias a sus inteligentes diálogos, llenos de dobles sentidos. Es poco visual ya que cada vez que aparece Bilbao, esta muy desolada, como si de una película de Zombies se tratase. Logra transmitir lo que es un pagafantas en toda regla, y en algunas ocasiones que nos sintamos identificados con él, con alguno de los animalillos de los documentales.
Cuando pasa el tiempo empiezas a sentir pena por el personaje principal, simpatizas con él hasta el punto, que a veces te cuesta esbozar una sonrisa.
Lo más increíble es que una comedia española no contenga sexo ni humor negro. Es el debut en un largometraje de Borja Cobeaga, Solo con ver el reparto de la película ya sabes lo que vas a ver, si te gustan los actores, adelante con esta comedia romántica sin romance.
Las ganadoras de las películas de la semana para ver:
1- El silencio de los corderos.
2- Copito de Nieve y Wall-e
3- La ventana indiscreta, Mas Extraño que la Ficción y Gangs of New York.
Se verá una película de cada número.
-Comedia. Dirigida por: Borja Cobeaga. Otros de sus trabajos son, La Primera Vez, Éramos Pocos y No controles. Rodada en Bilbao, España.
-El reparto:
Gorka Otxoa: (¿Estás ahí?, Lobos de Arga y Bypass)
Sabrina Garciarena: (Felicitas, Tocar el cielo y Solos en la ciudad)
Oscar Ladoire: (Las Edades de Lulú, Carreteras Secundarias y El Furgón)
Julián López: (Spanish Movie, Que se Mueran los Feos y Torrente 5)
Michel Brown: (Hora Cero, Contratiempo y Cásese quien pueda)
-Pagafantas es el pringado pegado a la chica guapa; el que no tiene ninguna posibilidad de ligársela, pero que está acechando por si cae algo. Ella lo ve como amigo, y jamas se a planteado que el chaval tenga ningún "peligro" sexual...
-Empecemos... Pagafantas transmite naturalidad gracias a sus inteligentes diálogos, llenos de dobles sentidos. Es poco visual ya que cada vez que aparece Bilbao, esta muy desolada, como si de una película de Zombies se tratase. Logra transmitir lo que es un pagafantas en toda regla, y en algunas ocasiones que nos sintamos identificados con él, con alguno de los animalillos de los documentales.
Cuando pasa el tiempo empiezas a sentir pena por el personaje principal, simpatizas con él hasta el punto, que a veces te cuesta esbozar una sonrisa.
Lo más increíble es que una comedia española no contenga sexo ni humor negro. Es el debut en un largometraje de Borja Cobeaga, Solo con ver el reparto de la película ya sabes lo que vas a ver, si te gustan los actores, adelante con esta comedia romántica sin romance.
Las ganadoras de las películas de la semana para ver:
1- El silencio de los corderos.
2- Copito de Nieve y Wall-e
3- La ventana indiscreta, Mas Extraño que la Ficción y Gangs of New York.
Se verá una película de cada número.
lunes, 3 de marzo de 2014
Resultados de la encuesta de los Oscars
Quiniela de los Oscars más importantes:
Acertadas:
Mejor Actor de Reparto: Jared Leto.
Mejor Película Animada: Frozen.
Mejor Director: Alfonso Cuarón.
Mejor Actriz: Cate Blanchett.
Mejor Película: 12 Años de Esclavitud.
Mejor Película Extranjera: The Great Beauty.
Mejor Guión Original: Her.
No acertadas:
Mejor Actor: Matthew McConaughey. (Era mi segunda opción)
Mejor Actriz de Reparto: Lupita Nyong´o.
Mejor Guión Adaptado: 12 Años de Esclavitud
De 7 de 10, no está nada mal.
Se pueden comprobar en la anterior entrada.
Acertadas:
Mejor Actor de Reparto: Jared Leto.
Mejor Película Animada: Frozen.
Mejor Director: Alfonso Cuarón.
Mejor Actriz: Cate Blanchett.
Mejor Película: 12 Años de Esclavitud.
Mejor Película Extranjera: The Great Beauty.
Mejor Guión Original: Her.
No acertadas:
Mejor Actor: Matthew McConaughey. (Era mi segunda opción)
Mejor Actriz de Reparto: Lupita Nyong´o.
Mejor Guión Adaptado: 12 Años de Esclavitud
De 7 de 10, no está nada mal.
Se pueden comprobar en la anterior entrada.
domingo, 2 de marzo de 2014
Quiniela de los Oscars
Voy a realizar una quiniela de todas las categorías de los Oscars y esta noche veré si he ido bien o mal encaminado.
-Mejor Película: 12 años de esclavitud. Es una de las favoritas en los festivales anteriores ha ido ganando puntos. Mi apuesta arriesgada sería Her.
-Mejor Director: Alfonso Cuarón, con Gravity ha vuelto el gran 3D desde Avatar. Mi segunda apuesta sería para su gran rival Martin Scorsese.
-Mejor Actor: Leonardo DiCaprio, ya se merece el Oscar. Si le siguen ninguneando podría ser para Matthew McConaughey.
-Mejor Actriz: Cate Blanchett, con Woddy Allen muchas lo han conseguido. La segunda opción Amy Adams.
-Mejor Actor Secundario: Jared Leto, su atrevido personaje le dará puntos. La segunda opción arriesgada sería Barkhad Abdi, sin la popularidad de los otros grandes.
-Mejor Actriz Secundaría: Jennifer Lawrence. La ganadora de el año pasado, borda su papel. La segunda opción June Squibb.
-Mejor Guión Original: Spike Jonze por Her. Original que es lo que se pide, no hay ninguna mejor.
-Mejor Guión Adaptado: Philomena. Ganadora del Bafta.
-Mejor banda Sonora: Thomas Newman, Al encuentro de Mr. Banks.
-Mejor Canción: The Moon Song de Her.
-Mejor Fotografía: Emmanuel Lubezki por Gravity.
-Mejor Dirección Artística: Her
-Mejor Diseño de Vestuario: El Gran Gatsby
-Mejor Maquillaje: El Llanero Solitario.
-Mejor Montaje: Capitan Phillips
-Mejores Efectos Visuales: Gravity
-Mejor Sonido: Gravity
-Mejor Montaje de Sonido: Cuando Todo Está Perdido.
-Mejor Corto de Animación Real: Aquel no era yo, de E. Crespo. Para uno que tenemos...
-Mejor Cortometraje de Animación: Feral, de D. Sousa y D. Golden.
-Mejor Largo Documental: The Act of Killing, de Joshua Oppenheimer.
-Mejor Corto Documental: Prision Terminal: The Last Days of Private Jack Hall.
-Mejor Película de Animación: Frozen, el Reino del Hielo.
-Mejor Película de Habla no Inglesa: La Gran Belleza de Rithy Panh (Camboya).
Recuento de Oscars en las películas:
Gravity: IV
Her: III
12 Años de Esclavitud: I
Frozen, el Reino del Hielo: I
Cuando Todo Está Perdido: I
Capitan Phillips: I
El Llanero Solitario: I
El Gran Gatsby: I
Al encuentro de Mr. Banks: I
Philomena: I
La Gran Estafa Americana: I
Dallas Buyers Club: I
Blue Jasmine: I
El Lobo de Wall Street: I
La película que más Oscars se llevará según este pronóstico será Gravity, seguido de Her. Y la mejor película 12 Años de Esclavitud.
Esta entrada ha sido creada en conjunto con el blog de mi amigo Cristian, mañana sabremos quien ha acertado más. Su Blog está en la derecha MoncaFilm. Desde las 2 hasta las 6 de la mañana se irán sabiendo todas las categorías premiadas. Así que suerte Cristian.
-Mejor Película: 12 años de esclavitud. Es una de las favoritas en los festivales anteriores ha ido ganando puntos. Mi apuesta arriesgada sería Her.
-Mejor Director: Alfonso Cuarón, con Gravity ha vuelto el gran 3D desde Avatar. Mi segunda apuesta sería para su gran rival Martin Scorsese.
-Mejor Actor: Leonardo DiCaprio, ya se merece el Oscar. Si le siguen ninguneando podría ser para Matthew McConaughey.
-Mejor Actriz: Cate Blanchett, con Woddy Allen muchas lo han conseguido. La segunda opción Amy Adams.
-Mejor Actor Secundario: Jared Leto, su atrevido personaje le dará puntos. La segunda opción arriesgada sería Barkhad Abdi, sin la popularidad de los otros grandes.
-Mejor Actriz Secundaría: Jennifer Lawrence. La ganadora de el año pasado, borda su papel. La segunda opción June Squibb.
-Mejor Guión Original: Spike Jonze por Her. Original que es lo que se pide, no hay ninguna mejor.
-Mejor Guión Adaptado: Philomena. Ganadora del Bafta.
-Mejor banda Sonora: Thomas Newman, Al encuentro de Mr. Banks.
-Mejor Canción: The Moon Song de Her.
-Mejor Fotografía: Emmanuel Lubezki por Gravity.
-Mejor Dirección Artística: Her
-Mejor Diseño de Vestuario: El Gran Gatsby
-Mejor Maquillaje: El Llanero Solitario.
-Mejor Montaje: Capitan Phillips
-Mejores Efectos Visuales: Gravity
-Mejor Sonido: Gravity
-Mejor Montaje de Sonido: Cuando Todo Está Perdido.
-Mejor Corto de Animación Real: Aquel no era yo, de E. Crespo. Para uno que tenemos...
-Mejor Cortometraje de Animación: Feral, de D. Sousa y D. Golden.
-Mejor Largo Documental: The Act of Killing, de Joshua Oppenheimer.
-Mejor Corto Documental: Prision Terminal: The Last Days of Private Jack Hall.
-Mejor Película de Animación: Frozen, el Reino del Hielo.
-Mejor Película de Habla no Inglesa: La Gran Belleza de Rithy Panh (Camboya).
Recuento de Oscars en las películas:
Gravity: IV
Her: III
12 Años de Esclavitud: I
Frozen, el Reino del Hielo: I
Cuando Todo Está Perdido: I
Capitan Phillips: I
El Llanero Solitario: I
El Gran Gatsby: I
Al encuentro de Mr. Banks: I
Philomena: I
La Gran Estafa Americana: I
Dallas Buyers Club: I
Blue Jasmine: I
El Lobo de Wall Street: I
La película que más Oscars se llevará según este pronóstico será Gravity, seguido de Her. Y la mejor película 12 Años de Esclavitud.
Esta entrada ha sido creada en conjunto con el blog de mi amigo Cristian, mañana sabremos quien ha acertado más. Su Blog está en la derecha MoncaFilm. Desde las 2 hasta las 6 de la mañana se irán sabiendo todas las categorías premiadas. Así que suerte Cristian.
sábado, 1 de marzo de 2014
Cuando lo arriesgas todo, el cielo es el limite.
Día 8: Flyboys: Héroes del aire.
-Drama, Acción, Aventura. Dirigida por: Tony Bill. Otras de sus películas son Corazón Indomable, Must Love Dogs y Oliver Twist.
-El reparto:
James Franco: ( Saga Spider-Man, 127 Horas y Oz: Un Mundo de Fantasía)
Martin Henderson: ( The Ring, Bodas y Prejuicios, y la Batalla de Seattle)
Jean Reno: (Godzilla, El Código Da Vinci y La Pantera Rosa 1 y 2)
-Estamos en 1916, hace casi 2 años que estalló la Primera Guerra Mundial. En el frente occidental, las potencias aliadas de Gran Bretaña y Francia se están viendo superadas ante los ataques alemanes. Los Estados Unidos se mantienen neutrales, prefieren que Europa resuelva sus propios asuntos de guerra. Pero un grupo de americanos ha viajado voluntariamente a Europa para alistarse junto a los Aliados, en calidad de conductores de ambulancia y miembros de la Legión Extranjera Francesa. Algunos de estos voluntarios formarán su propio escuadrón para enfrentarse a unos pilotos alemanes mejor equipados y ayudar al esfuerzo de los aliados. Bautizados como Escuadrilla Lafayette, su nombre hoy es leyenda.
-Empecemos... Lo primero que hay que destacar del film histórico Flyboys, es los efectos especiales y la ambientación. Aunque la acción tarde en llegar, los efectos están muy bien logrados y sin que la cámara de tres mil vueltas porque la escena transcurre en el aire, lo cual es de agradecer. Los combates aéreos son lo mejor de la película.
A veces héroes en el aire recuerda más a una película de nuestros aventureros y aventuraras favoritos, como Jack Sparrow, Lara Croft o Indiana Jones, que una película bélica donde el conflicto es la propia guerra. Los actores llenos interpretan patrones muy tópicos, como por ejemplo, James Franco un chulo que lo ha pasado mal. Jean Reno, no es ni por asomo una de sus mejores interpretaciones, tampoco le sacan el partido que deberían.
La trama es bastante obvia, previsible, incluso exagerada, sin que el guión ofrezca sobresalto alguno, pero te llega a entretener. Parece obligado hacer películas de excesiva duración en esta época, tal vez si eliminaran alguna escena de tertulia o algo de la excesiva historia de amor.
Lo mejor: Las escenas aéreas.
Lo peor: La interpretación.
Curiosidades: James Franco, se sacó la licencia de vuelo para dar más credibilidad a su personaje.
Error: Algún personaje es vidente, ya que hablan de la Primera Guerra Mundial, parece que ya saben que habrá una segunda.
Recomendaciones: Si os gusta ver Red Tails. Película más moderna producida por George Lucas.
He añadido a la derecha a parte de la encuesta de la semana que viene los blogs amigos. Recordamos que se puede votar a más de una.
-Drama, Acción, Aventura. Dirigida por: Tony Bill. Otras de sus películas son Corazón Indomable, Must Love Dogs y Oliver Twist.
-El reparto:
James Franco: ( Saga Spider-Man, 127 Horas y Oz: Un Mundo de Fantasía)
Martin Henderson: ( The Ring, Bodas y Prejuicios, y la Batalla de Seattle)
Jean Reno: (Godzilla, El Código Da Vinci y La Pantera Rosa 1 y 2)
-Estamos en 1916, hace casi 2 años que estalló la Primera Guerra Mundial. En el frente occidental, las potencias aliadas de Gran Bretaña y Francia se están viendo superadas ante los ataques alemanes. Los Estados Unidos se mantienen neutrales, prefieren que Europa resuelva sus propios asuntos de guerra. Pero un grupo de americanos ha viajado voluntariamente a Europa para alistarse junto a los Aliados, en calidad de conductores de ambulancia y miembros de la Legión Extranjera Francesa. Algunos de estos voluntarios formarán su propio escuadrón para enfrentarse a unos pilotos alemanes mejor equipados y ayudar al esfuerzo de los aliados. Bautizados como Escuadrilla Lafayette, su nombre hoy es leyenda.
-Empecemos... Lo primero que hay que destacar del film histórico Flyboys, es los efectos especiales y la ambientación. Aunque la acción tarde en llegar, los efectos están muy bien logrados y sin que la cámara de tres mil vueltas porque la escena transcurre en el aire, lo cual es de agradecer. Los combates aéreos son lo mejor de la película.
A veces héroes en el aire recuerda más a una película de nuestros aventureros y aventuraras favoritos, como Jack Sparrow, Lara Croft o Indiana Jones, que una película bélica donde el conflicto es la propia guerra. Los actores llenos interpretan patrones muy tópicos, como por ejemplo, James Franco un chulo que lo ha pasado mal. Jean Reno, no es ni por asomo una de sus mejores interpretaciones, tampoco le sacan el partido que deberían.
La trama es bastante obvia, previsible, incluso exagerada, sin que el guión ofrezca sobresalto alguno, pero te llega a entretener. Parece obligado hacer películas de excesiva duración en esta época, tal vez si eliminaran alguna escena de tertulia o algo de la excesiva historia de amor.
Lo mejor: Las escenas aéreas.
Lo peor: La interpretación.
Curiosidades: James Franco, se sacó la licencia de vuelo para dar más credibilidad a su personaje.
Error: Algún personaje es vidente, ya que hablan de la Primera Guerra Mundial, parece que ya saben que habrá una segunda.
Recomendaciones: Si os gusta ver Red Tails. Película más moderna producida por George Lucas.
He añadido a la derecha a parte de la encuesta de la semana que viene los blogs amigos. Recordamos que se puede votar a más de una.
viernes, 28 de febrero de 2014
Si todo el mundo aplicara el ojo por ojo, nadie tendría ojos...Excepto el último.
Día 7: Siete psicópatas
-Comedia, Humor Negro. Dirigida por Martin McDonagh. Otras de sus películas son Escondidos en Brujas y Six Shooter (Corto).
-El reparto:
Colin Farrell: (Minority Report, Como Acabar con tu Jefe y Total Recall)
Sam Rockwell: (Los Ángeles de Charlie, Iron Man 2 y Cowboys & Aliens)
Christopher Walken: (Pulp Fiction, Sleepy Hollow y Tipos Legales)
Tom Waits: (Dracula, de Bram Stoker, Vidas Cruzadas y El Libro de Eli)
Abbie Cornish: (Candy, Sin limites y RoboCop)
Olga Kurylenko: Hitman, Max Payne y Oblivion)
-Un guionista busca inspiración para su próximo trabajo, en el que dos excéntricos amigos planean secuestrar a unos perros. El asunte se complica cuando el animal de compañía de un mafioso desaparece.
-Empecemos... Adiós al típico cine de psicópatas. Hola siete psicópatas. ¿Final sin tiros? ¿Esto realmente es una película de psicópatas? Pero si secuestran perros...
La trama principal es interesante aún así al final va cojeando un poco, pero si se mira con lupa, pequeños detalles como los diálogos te van guiando hacia lo atípico de este genero, no se secuestran personas, si no perros por ejemplo. Cada pequeña historia que se cuenta esta llena de este tipo de diálogos, que en algunas ocasiones recuerdan a los de Quentin Tarantino. Siete Psicópatas toca muchísimos temas, está llena de referencias cinematográficas. Toda la película esta plagada de humor negro que funciona bastante bien, también esta repleto de sangre en las escenas de conflicto. Hay partes del film que te recuerda a otras películas a algo que ya has visto, pero aun así, rodado de otra manera más atractiva. La mayoría de los actores están soberbios y tienen nivel para ello, muy metidos en sus respectivos personajes y digo la mayoría porque Colin Farrell...aunque probablemente sea su mejor papel de comedia hasta la fecha, no llego al nivel del resto del plantel.
Demasiadas muertes inesperadas, se hace repetitivo. A veces pasan cosas sin sentido hasta el momento que ya te vas cansando que se quiten los problemas con balazos en la cabeza.
Los psicópatas son personajes que nos caen bien a todos, pero al final empiezan a cansar.
Lo mejor: Los actores. Los diálogos.
Lo peor: Se intenta parecer a muchas películas. Demasiadas muertes inesperadas.
Curiosidades: En la escena del cementerio, la tumba en la que el asesino Jota de Diamantes se esconde tiene grabado el nombre de "Rourke". Mickey Rourke iba a aparecer en la película pero se retiró después de desacuerdos con el director. Toma regalito...
En la derecha del blog tenéis una encuesta, para algunas de las películas que queráis que analice. Se puede votar a más de una, todas las que os gusten.
-Comedia, Humor Negro. Dirigida por Martin McDonagh. Otras de sus películas son Escondidos en Brujas y Six Shooter (Corto).
-El reparto:
Colin Farrell: (Minority Report, Como Acabar con tu Jefe y Total Recall)
Sam Rockwell: (Los Ángeles de Charlie, Iron Man 2 y Cowboys & Aliens)
Christopher Walken: (Pulp Fiction, Sleepy Hollow y Tipos Legales)
Tom Waits: (Dracula, de Bram Stoker, Vidas Cruzadas y El Libro de Eli)
Abbie Cornish: (Candy, Sin limites y RoboCop)
Olga Kurylenko: Hitman, Max Payne y Oblivion)
-Un guionista busca inspiración para su próximo trabajo, en el que dos excéntricos amigos planean secuestrar a unos perros. El asunte se complica cuando el animal de compañía de un mafioso desaparece.
-Empecemos... Adiós al típico cine de psicópatas. Hola siete psicópatas. ¿Final sin tiros? ¿Esto realmente es una película de psicópatas? Pero si secuestran perros...
La trama principal es interesante aún así al final va cojeando un poco, pero si se mira con lupa, pequeños detalles como los diálogos te van guiando hacia lo atípico de este genero, no se secuestran personas, si no perros por ejemplo. Cada pequeña historia que se cuenta esta llena de este tipo de diálogos, que en algunas ocasiones recuerdan a los de Quentin Tarantino. Siete Psicópatas toca muchísimos temas, está llena de referencias cinematográficas. Toda la película esta plagada de humor negro que funciona bastante bien, también esta repleto de sangre en las escenas de conflicto. Hay partes del film que te recuerda a otras películas a algo que ya has visto, pero aun así, rodado de otra manera más atractiva. La mayoría de los actores están soberbios y tienen nivel para ello, muy metidos en sus respectivos personajes y digo la mayoría porque Colin Farrell...aunque probablemente sea su mejor papel de comedia hasta la fecha, no llego al nivel del resto del plantel.
Demasiadas muertes inesperadas, se hace repetitivo. A veces pasan cosas sin sentido hasta el momento que ya te vas cansando que se quiten los problemas con balazos en la cabeza.
Los psicópatas son personajes que nos caen bien a todos, pero al final empiezan a cansar.
Lo mejor: Los actores. Los diálogos.
Lo peor: Se intenta parecer a muchas películas. Demasiadas muertes inesperadas.
Curiosidades: En la escena del cementerio, la tumba en la que el asesino Jota de Diamantes se esconde tiene grabado el nombre de "Rourke". Mickey Rourke iba a aparecer en la película pero se retiró después de desacuerdos con el director. Toma regalito...
En la derecha del blog tenéis una encuesta, para algunas de las películas que queráis que analice. Se puede votar a más de una, todas las que os gusten.
miércoles, 26 de febrero de 2014
Zombie! No uses esa palabra, es ridícula.
Día 6: Zombies Party
-Comedia, Terror, dirigida por Edgar Wright. Otras de sus películas son Arma Fatal, Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio y dirigirá Ant-man.
-El reparto:
Simon Pegg: (Misión Imposible III-IV, Star Trek I-II y Paul)
Nick Frost: (Arma Fatal, Tintín y Blancanieves y la Leyenda del Cazador)
Kate Ashfield: (7 Vidas, El Diario de Ana Frank y Nymphomaniac)
-Una comedia romántica...con zombies. La vida de Shaun es un callejón sin salida. Se pasa la vida en la taberna, con su íntimo amigo Ed, discute con su madre y descuida a su novia, Liz. Cuando Liz le deja plantado, Shaun decide, poner su vida en orden: tiene que reconquistar el corazón de su novia, mejorar las relaciones con su madre y enfrentarse a las responsabilidades de un adulto. Pero, los muertos están volviendo a la vida, y tratan de devorar a los vivos. Así que Shaun tendrá que enfrentarse a un problema más. Emprende una guerra sin cuartel contra una horda de zombies para rescatara a su madre, a su novia y a su padrastro...llevándolos a todos al lugar más seguro y protegido que conoce. Su taberna.
-Empecemos... Lo primero de todo a quien le gusta el humor inglés y los zombies, tiene que ver esta película. Una crítica a la humanidad, es que Shaun no diferencia bien entre un zombie y un ciudadano normal. Esto no solo crea suspense, sino que lo mantiene durante la primera parte del film. Se presenta a los ciudadanos en un estado monótono y de depresión como cual zombie. Los personajes principales, no son los típicos protagonistas de una película de zombies, con su pistola, su fuerza, su habilidad mental, son personajes que se asemejan más a la realidad, con los problemas cotidianos de mucha gente en la sociedad que vivimos. En todas las casas españolas no hay un arma, no estamos en estados unidos, para defenderte de una horda de zombies y recuperar a una chica, tendrás que cojer lo primero que encuentres en casa, cosas afiladas, bates, guitarras... Ya que esta película se centra en el Reino Unido la hace más europea. Humor absurdo entre los protagonistas, los que han trabajado juntos en muchas otras películas. Podría llegar a ser una película un poco más familiar, pero hay contenido demasiado gore. Igual necesitamos una invasión zombie, para dejar de ser nosotros muertos vivientes y luchar por lo que queremos. Unos zombies un poco lamentables y sosos para este género. Conforme van pasando los minutos va perdiendo la novedad del principio, y sobre todo las ideas. No ayudan mucho los secundarios en la película, tal vez, a desconectar. Para acabar...el título original es Shaun of the dead...Porque narices en España llego a ser Zombies Party... No tiene sentido.
Lo mejor: Los planos secuencia del supermercado. La crítica a nuestra sociedad.
Lo peor: Ninguna sensación de peligro. Los secundarios.
Recomendaciones: Si os gusta, ver Arma Fatal, con los mismos protagonistas.
Curiosidades: La película tiene referencias de muchas películas como (Ya sean frases, escenas, escenarios): Indiana Jones, 28 Días Después, Posesión Infernal, Un Hombre Lobo Americano en Londres, El Padrino, La Guerra de las Galaxias, Reservoir Dogs...
Errores: La mancha de la camiseta de bolígrafo de Shaun cambia.
Al principio de la película Shaun esta hablando con su novia y bebiendo una cerveza que esta a punto de acabarse, segundos más tarde la cerveza esta completamente entera.
Cuando están en el bar, Ed tiene una botella la cual quema, pero cuando los zombies le atacan ya no la tiene y no se incendia el suelo.
Premios: 2 nominaciones a los premios BAFTA: A mejor Film y debut de un autor británico.
-Comedia, Terror, dirigida por Edgar Wright. Otras de sus películas son Arma Fatal, Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio y dirigirá Ant-man.
-El reparto:
Simon Pegg: (Misión Imposible III-IV, Star Trek I-II y Paul)
Nick Frost: (Arma Fatal, Tintín y Blancanieves y la Leyenda del Cazador)
Kate Ashfield: (7 Vidas, El Diario de Ana Frank y Nymphomaniac)
-Una comedia romántica...con zombies. La vida de Shaun es un callejón sin salida. Se pasa la vida en la taberna, con su íntimo amigo Ed, discute con su madre y descuida a su novia, Liz. Cuando Liz le deja plantado, Shaun decide, poner su vida en orden: tiene que reconquistar el corazón de su novia, mejorar las relaciones con su madre y enfrentarse a las responsabilidades de un adulto. Pero, los muertos están volviendo a la vida, y tratan de devorar a los vivos. Así que Shaun tendrá que enfrentarse a un problema más. Emprende una guerra sin cuartel contra una horda de zombies para rescatara a su madre, a su novia y a su padrastro...llevándolos a todos al lugar más seguro y protegido que conoce. Su taberna.
-Empecemos... Lo primero de todo a quien le gusta el humor inglés y los zombies, tiene que ver esta película. Una crítica a la humanidad, es que Shaun no diferencia bien entre un zombie y un ciudadano normal. Esto no solo crea suspense, sino que lo mantiene durante la primera parte del film. Se presenta a los ciudadanos en un estado monótono y de depresión como cual zombie. Los personajes principales, no son los típicos protagonistas de una película de zombies, con su pistola, su fuerza, su habilidad mental, son personajes que se asemejan más a la realidad, con los problemas cotidianos de mucha gente en la sociedad que vivimos. En todas las casas españolas no hay un arma, no estamos en estados unidos, para defenderte de una horda de zombies y recuperar a una chica, tendrás que cojer lo primero que encuentres en casa, cosas afiladas, bates, guitarras... Ya que esta película se centra en el Reino Unido la hace más europea. Humor absurdo entre los protagonistas, los que han trabajado juntos en muchas otras películas. Podría llegar a ser una película un poco más familiar, pero hay contenido demasiado gore. Igual necesitamos una invasión zombie, para dejar de ser nosotros muertos vivientes y luchar por lo que queremos. Unos zombies un poco lamentables y sosos para este género. Conforme van pasando los minutos va perdiendo la novedad del principio, y sobre todo las ideas. No ayudan mucho los secundarios en la película, tal vez, a desconectar. Para acabar...el título original es Shaun of the dead...Porque narices en España llego a ser Zombies Party... No tiene sentido.
Lo mejor: Los planos secuencia del supermercado. La crítica a nuestra sociedad.
Lo peor: Ninguna sensación de peligro. Los secundarios.
Recomendaciones: Si os gusta, ver Arma Fatal, con los mismos protagonistas.
Curiosidades: La película tiene referencias de muchas películas como (Ya sean frases, escenas, escenarios): Indiana Jones, 28 Días Después, Posesión Infernal, Un Hombre Lobo Americano en Londres, El Padrino, La Guerra de las Galaxias, Reservoir Dogs...
Errores: La mancha de la camiseta de bolígrafo de Shaun cambia.
Al principio de la película Shaun esta hablando con su novia y bebiendo una cerveza que esta a punto de acabarse, segundos más tarde la cerveza esta completamente entera.
Cuando están en el bar, Ed tiene una botella la cual quema, pero cuando los zombies le atacan ya no la tiene y no se incendia el suelo.
Premios: 2 nominaciones a los premios BAFTA: A mejor Film y debut de un autor británico.
martes, 25 de febrero de 2014
Hasta donde estamos dispuestos a llegar
Día 5: El Juego de la Muerte
-Documental, francés y suizo. Dirigida por: Thomas Bornot, Guilles Amado y Alain-Michel Blanc.
-El juego de la muerte, es un experimento para estudiar la autoridad de la televisión y su influencia sobre la obediencia. Es el mismo experimento que realizó Milgram, adaptado a las condiciones actuales. Su objetivo es medir de manera significativa la interacción entre la autoridad de la televisión y los valores éticos de los sujetos. Se buscaba evaluar la capacidad de desobediencia del sujeto a ordenes dadas con la autoridad de la televisión cuando estas le hacían infligir daño a otra persona.
-Empecemos.. El documental se podría definir con la frase "La televisión es poder". Es claramente un estudio sociológico con un concepto a priori simple, la manipulación de los medios de comunicación. Según los resultados sorprendentes que se sacan del documental, podemos decir que no solo en el campo de los medios de comunicación, nos sometemos a la autoridad sin cuestionar nada (Una presentadora de televisión, un político, un profesor..). Un documental que da de pensar en todo lo que es capaz el ser humano y que todo vale si hay autoridad. El documental dura una hora y media, con una misma idea, que es interesante pero que por mucho que la estires no da para más.
Recomendable también la historia de la que surgió este documental el experimento Milgram.
Lo mejor: El experimento en el plató.
Lo peor: Le sobran algunos minutos.
Curiosidades: El documental tubo muchas oposición en Francia.
Proximo día Zombies Party
-Documental, francés y suizo. Dirigida por: Thomas Bornot, Guilles Amado y Alain-Michel Blanc.
-El juego de la muerte, es un experimento para estudiar la autoridad de la televisión y su influencia sobre la obediencia. Es el mismo experimento que realizó Milgram, adaptado a las condiciones actuales. Su objetivo es medir de manera significativa la interacción entre la autoridad de la televisión y los valores éticos de los sujetos. Se buscaba evaluar la capacidad de desobediencia del sujeto a ordenes dadas con la autoridad de la televisión cuando estas le hacían infligir daño a otra persona.
-Empecemos.. El documental se podría definir con la frase "La televisión es poder". Es claramente un estudio sociológico con un concepto a priori simple, la manipulación de los medios de comunicación. Según los resultados sorprendentes que se sacan del documental, podemos decir que no solo en el campo de los medios de comunicación, nos sometemos a la autoridad sin cuestionar nada (Una presentadora de televisión, un político, un profesor..). Un documental que da de pensar en todo lo que es capaz el ser humano y que todo vale si hay autoridad. El documental dura una hora y media, con una misma idea, que es interesante pero que por mucho que la estires no da para más.
Recomendable también la historia de la que surgió este documental el experimento Milgram.
Lo mejor: El experimento en el plató.
Lo peor: Le sobran algunos minutos.
Curiosidades: El documental tubo muchas oposición en Francia.
Proximo día Zombies Party
domingo, 23 de febrero de 2014
Si el amor es una razón para luchar, no ha conocido batalla más digna que esta.
Día 4: Troya
-Acción, Aventuras, de Warner Bros, dirigida por: Wolfgang Petersen, nominado al Oscar en 1982. Ha dirigido también La Historia Interminable, La Tormenta Perfecta y Poseidon.
-El reparto:
Brad Pitt: (Doce Monos, Malditos Bastardos y El Asesino de Jesse James por el Cobarde Robert Ford)
Eric Bana: (Hulk, Stark Trek y Hanna)
Orlando Bloom: (El Señor de los Anillos, Piratas del Caribe y Los Tres Mosqueteros)
Diana Kruger: (La búsqueda, Malditos Bastardos y La huésped)
- Paris, príncipe de Troya, rapta a Helena, princesa de Esparta, lo que desencadena la Guerra de Troya. Los griegos con Aquiles su gran héroe contra los troyanos encabezados por Hector hermano de Paris.
-Empecemos.. se decía que estaba en la línea de Braveheart y Gladiator, pero por más que quiera no llega a tal nivel. Tal vez visualmente sí sea imponente, buenas imagenes de los barcos troyanos y de sus ejércitos, igualmente los escenarios están hechos a medida y recrean Troya perfectamente. El romance entre la princesa raptada y el principe de Troya esta poco pulido, que para una película de tres horas, tendría que tener más consistencia. Una película que un sector disfrutara más que otro debido a las escasas vestimentas de los protagonistas. Los amantes de la mitología tienen que ver esta película, aunque este llena de incongruencias con respecto a los textos antiguos, hay que recodar que es una película y no un documental, aún así logra meterte en la atmósfera de las batallas. Final nada épico.
Lo mejor: Eric Bana. Y la batalla de Hector y Aquiles.
Lo peor: El final. Incongruencias con el texto antiguo.
Curiosidad: Brad Pitt se lesiono el tendón de Aquiles interpretando a Aquiles. El rodaje se interrumpió 6 semanas mientras se recuperaba.
Error: En la escena en la que Aquiles va a conquistar Troya, aparece un avión en el cielo.
Próximo día un documental.
-Acción, Aventuras, de Warner Bros, dirigida por: Wolfgang Petersen, nominado al Oscar en 1982. Ha dirigido también La Historia Interminable, La Tormenta Perfecta y Poseidon.
-El reparto:
Brad Pitt: (Doce Monos, Malditos Bastardos y El Asesino de Jesse James por el Cobarde Robert Ford)
Eric Bana: (Hulk, Stark Trek y Hanna)
Orlando Bloom: (El Señor de los Anillos, Piratas del Caribe y Los Tres Mosqueteros)
Diana Kruger: (La búsqueda, Malditos Bastardos y La huésped)
- Paris, príncipe de Troya, rapta a Helena, princesa de Esparta, lo que desencadena la Guerra de Troya. Los griegos con Aquiles su gran héroe contra los troyanos encabezados por Hector hermano de Paris.
-Empecemos.. se decía que estaba en la línea de Braveheart y Gladiator, pero por más que quiera no llega a tal nivel. Tal vez visualmente sí sea imponente, buenas imagenes de los barcos troyanos y de sus ejércitos, igualmente los escenarios están hechos a medida y recrean Troya perfectamente. El romance entre la princesa raptada y el principe de Troya esta poco pulido, que para una película de tres horas, tendría que tener más consistencia. Una película que un sector disfrutara más que otro debido a las escasas vestimentas de los protagonistas. Los amantes de la mitología tienen que ver esta película, aunque este llena de incongruencias con respecto a los textos antiguos, hay que recodar que es una película y no un documental, aún así logra meterte en la atmósfera de las batallas. Final nada épico.
Lo mejor: Eric Bana. Y la batalla de Hector y Aquiles.
Lo peor: El final. Incongruencias con el texto antiguo.
Curiosidad: Brad Pitt se lesiono el tendón de Aquiles interpretando a Aquiles. El rodaje se interrumpió 6 semanas mientras se recuperaba.
Error: En la escena en la que Aquiles va a conquistar Troya, aparece un avión en el cielo.
Próximo día un documental.
sábado, 22 de febrero de 2014
Solo interpretamos escenas que hemos visto en las películas.
Día 3: Mis últimas cinco novias.
Comedia Romántica, película inglesa, dirigida por: Julian Kemp, ganador de 4 BAFTAs y 3 EMMYs. Ha dirigido también Sherlock Holmes and the Baker Street Iregulars y Dangerville.
El reparto:
Brendan Patricks (Hace de inspector en el Sherlock Holmes del mismo director)
Naomie Harris (28 días después, películas de los piratas del caribe y Mandela)
Michael Sheen (saga Crepúsculo, saga underworld y The Queen)
Cecile Cassel (seguía con el género con el primer día del resto de mi vida)
Kelly Adams (Bronson y The Boxer)
Jane Marsh (Furia de titanes).
-Duncan se propone revisitar a sus cinco últimas novias...de ahí el título para ver que salió mal en cada caso. Para entender que el amor es un campo de batalla donde solo sobreviven los que mejor se adaptan.
-Para casi todos los actores esta sería su primera película de humor, una apuesta arriesgada que se paga. Es una película que desde el primer momento te intenta sacar de ella. Cuando estas enganchado, sale hablándote el protagonista y te vuelves a desenganchar, esta claro que es una comedia pero tantas veces sacándote de la película, ya no sabes si te están tomando el pelo. La mejor escena es la supuesta escena final. Y digo supuesto porque no termina cuando creías que todo había acabado, pero es el único corte que consigue . Pero es lo que tiene el humor inglés a veces no hay por donde cogerlo. Aun así esta cargada de ideas novedosas dentro del género.
Película del 20 de Febrero.
En breves Troya, es mi deber de antropología.
Comedia Romántica, película inglesa, dirigida por: Julian Kemp, ganador de 4 BAFTAs y 3 EMMYs. Ha dirigido también Sherlock Holmes and the Baker Street Iregulars y Dangerville.
El reparto:
Brendan Patricks (Hace de inspector en el Sherlock Holmes del mismo director)
Naomie Harris (28 días después, películas de los piratas del caribe y Mandela)
Michael Sheen (saga Crepúsculo, saga underworld y The Queen)
Cecile Cassel (seguía con el género con el primer día del resto de mi vida)
Kelly Adams (Bronson y The Boxer)
Jane Marsh (Furia de titanes).
-Duncan se propone revisitar a sus cinco últimas novias...de ahí el título para ver que salió mal en cada caso. Para entender que el amor es un campo de batalla donde solo sobreviven los que mejor se adaptan.
-Para casi todos los actores esta sería su primera película de humor, una apuesta arriesgada que se paga. Es una película que desde el primer momento te intenta sacar de ella. Cuando estas enganchado, sale hablándote el protagonista y te vuelves a desenganchar, esta claro que es una comedia pero tantas veces sacándote de la película, ya no sabes si te están tomando el pelo. La mejor escena es la supuesta escena final. Y digo supuesto porque no termina cuando creías que todo había acabado, pero es el único corte que consigue . Pero es lo que tiene el humor inglés a veces no hay por donde cogerlo. Aun así esta cargada de ideas novedosas dentro del género.
Película del 20 de Febrero.
En breves Troya, es mi deber de antropología.
miércoles, 19 de febrero de 2014
Hay cosas que es mejor no haber deseado nunca
Día 2: La posesión de Emma Evans.
-Película de terror distribuida por Filmax y WB. Película española.
-Su director Manuel Carballo, ha hecho películas como El último justo y Retornados.
-Emma Evans es una adolescente problemática que decide hacer algo para encontrar su identidad. Para conseguirlo, suelta sus deseos más ocultos. Emma solo quería ser libre, pero hay cosas que es mejor no haber deseado nunca.
-Para mí considerar la posesión de Emma Evans de terror, una película que en ningún momento te produce esa sensación de agobio, que no te hace alzarte de tu asiento, no se si se merece ese título. Pero el guionista David Muñoz nos ha querido regalar una posesión a lo español. Después movimientos de cámara que intentan dar dinamismo a la acción, debido al presupuesto no comparable a Hollywood, te saca de la película en vez de meterte en ella con más fuerza. Mejor no hablar de iluminación, creo que una iluminación que no este todo el plano iluminado, con sombras vendría mejor a un film de terror. Por cierto si ves a tu hija borracha no la castigues por que probablemente entre el diablo en tu casa. Bueno y el maquillaje de una endiablada es un poco de color negro en los ojos.
-Interpretado por Sophie Vavasseur (Resident Evil: Apocalipsis y Becoming Jane), Stephen Billington, (Resident Evil II, Brave Hart y Callas Forever) y Douglas Bradley (Hellreiser y La lengua asesina).
-Hasta aquí la película del día 19 de Febrero, acabo de descubrir que mi Play Station 4 tiene una aplicación que te dan 30 días gratis de televisión canales tipo Fox y Calle 13, donde se pueden ver películas también así que a la espera de estrenarlo.
-Película de terror distribuida por Filmax y WB. Película española.
-Su director Manuel Carballo, ha hecho películas como El último justo y Retornados.
-Emma Evans es una adolescente problemática que decide hacer algo para encontrar su identidad. Para conseguirlo, suelta sus deseos más ocultos. Emma solo quería ser libre, pero hay cosas que es mejor no haber deseado nunca.
-Para mí considerar la posesión de Emma Evans de terror, una película que en ningún momento te produce esa sensación de agobio, que no te hace alzarte de tu asiento, no se si se merece ese título. Pero el guionista David Muñoz nos ha querido regalar una posesión a lo español. Después movimientos de cámara que intentan dar dinamismo a la acción, debido al presupuesto no comparable a Hollywood, te saca de la película en vez de meterte en ella con más fuerza. Mejor no hablar de iluminación, creo que una iluminación que no este todo el plano iluminado, con sombras vendría mejor a un film de terror. Por cierto si ves a tu hija borracha no la castigues por que probablemente entre el diablo en tu casa. Bueno y el maquillaje de una endiablada es un poco de color negro en los ojos.
-Interpretado por Sophie Vavasseur (Resident Evil: Apocalipsis y Becoming Jane), Stephen Billington, (Resident Evil II, Brave Hart y Callas Forever) y Douglas Bradley (Hellreiser y La lengua asesina).
-Hasta aquí la película del día 19 de Febrero, acabo de descubrir que mi Play Station 4 tiene una aplicación que te dan 30 días gratis de televisión canales tipo Fox y Calle 13, donde se pueden ver películas también así que a la espera de estrenarlo.
martes, 18 de febrero de 2014
Reto 365
El reto que me he propuesto es ver una película por día, por si no tengo bastante con la universidad y la escuela. La primera que voy a ver es la cuarta entrega de Shrek "Felices para siempre". Gracias a un Mcpollo que me comí me la regalaron.
-Película de animación de DreamWorks. El ogro más famoso y carismático de todos los tiempos.
Según la portada del dvd "ingeniosa, divertida, ocurrente y tierna" Vamos que lo tiene todo.
Mejor que Shrek 3, pero sin llegar a la calidad de las 2 primeras.
-Antes de Shrek 4...
Al principio Shrek conoció a Asno, después salvo a Fiona, conoció a sus padres, se hizo amigo del Gato con Botas, le entrego la corona a Artie, se convirtió en padre y en esta película todo esto es diferente.
-Grandes actores poniendo voz a los personajes de la película como Eddie Murphy, Cameron Díaz o Antonio Banderas. Las gran banda sonara de sus películas hace de Shrek todo un clásico.
-Una cita de la película: "Sabes lo qué ha sido lo mejor de este día? Que he tenido la suerte de poder enamorarme de ti otra vez."
-Película dirigida por: Mike Mirchell, director de películas como: Gigoló; Sky High, una escuela de altos vuelos; Alvin y las ardillas 3...
-Un día de esta semana veré fijo Troya gracias a mi profesor de antropología. Gracias a esto se escribir bien Shrek.
RETO Día 1: 18 de Febrero. Shrek 4, Felices para siempre.
domingo, 16 de febrero de 2014
Empecemos...
Después de que en clase de lenguaje, se hablara de los blogs, me ha entrado el gusanillo de volver a empezar uno nuevo. No es mi primer blog, hay varios atrás de mis espaldas, pero este va a ser uno que empieza en esta etapa universitaria. Exactamente no se de que narices voy ha hablar ni a comentar, pero conforme vaya pasando el tiempo, estará más definido. Escribo estas primeras lineas, mientras buscaba el léxico de unas palabras de castellano, y he pensado gracias a antropología hacer como Indiana Jones y buscar esta aventura interactiva del Blog. De momento solo decir, ya que soy de audiovisual, una opinión. Sobre el Oscar a la mejor película de este año, voy a descartar 3 películas de las 9 que hay para el Oscar y próximamente iré descartando más conforme vaya al cine. En mi opinión ninguna de estas conseguirá el Oscar a la mejor película: La Gran Estafa Americana, Gravity y Capitán Philips. (Siendo Gravity la película que menos me gusta, por su argumento.) Y a día de hoy apostaría por Her, pero aun las tengo que ver.
Ahora a ver Indiana Jones y la última cruzada ;)
Ahora a ver Indiana Jones y la última cruzada ;)
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